Catherine - Rédactrice
Quel est le point commun entre Edgar Degas, Odilon Redon, Edouard Manet et Mary Cassatt ? Ils ont tous réalisé de magnifiques œuvres aux pastels. Alors si vous aussi vous voulez découvrir cette pratique artistique, voici tous les conseils indispensables pour débuter et progresser rapidement.
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Le pastel sec est un matériau noble, au même titre que la peinture à l’huile. Avec sa forte concentration de pigments, il est très polyvalent et s’adapte à différents styles : réalisme, hyperréalisme, figuratif, abstrait… En revanche, sa texture poudreuse implique de se salir un peu les mains, ce qui peut en freiner certain. Mais avec quelques astuces et un peu de pratique, le pastel sec vous révèlera tous ses avantages.
Le pastel sec est à différencier des pastels gras. Il existe deux types de pastels gras : le pastel à l’huile, dont le rendu se rapproche de la peinture à l’huile, et le pastel à la cire, qui ressemble aux pastels de notre enfance.
Le pastel à l’huile est fabriqué par pressage à partir de pigments et d’huile de lin et se présente sous forme cylindrique. Ce type de pastel est idéal pour réaliser des œuvres avec beaucoup de textures et a l’avantage de ne pas nécessiter de fixatif. En revanche, il ne permet pas de travailler autant les nuances que le pastel sec et ne présente pas autant de choix dans les couleurs.
Le pastel sec se compose d’un pigment pur mélangé avec un liant qui peut être de la gomme adragante, de la gomme arabique, de l’argile, du sucre ou une autre colle à base d’eau. Des pigments blancs sont ajoutés aux autres couleurs pures afin de créer les différentes nuances. Quand de la craie rentre dans la composition, le rendu prend une texture veloutée mate.
Il faut savoir que plus le volume de liant est important, plus le pastel sera dur. C’est pour cela que les pastels secs sont classés en 3 catégories : les pastels tendres, les pastels demi-tendres et les pastels durs.
Le pastel sec tendre permet de travailler en aplat, estompé ou non, et de fondre les couleurs entre elles. Il est caractérisé par une texture presque crémeuse qui dépose un trait opaque et épais sans avoir besoin d’exercer une pression. Il est utilisé pour réaliser de grandes formes ou de grands aplats de couleurs. C’est le pastel préconisé pour poser la première couche de pastel sur le papier car il est facile à estomper. Utilisé dans les couches supérieurs, il servira plutôt à créer une texture.
Le pastel demi-tendre est un entre-deux particulièrement utilisé par les artistes car il convient à toutes les étapes du dessin aux pastels.
Les pastels secs durs, appelés aussi pastels secs carrés, sont surtout utilisés pour réaliser le dessin préparatoire puis pour faire les détails du dessin final. Ils permettent en effet de tracer des traits fins et nets, en utilisant notamment les arrêtes.
Les pastels secs se présentent aussi sous la forme de crayons pastels, particulièrement pratiques pour les tracés précis, les dessins préparatoires et les petites touches.
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Un même bâtonnet de pastel permet de produire plusieurs effets différents. A vous de vous les approprier afin d’évoluer dans votre pratique.
Si vous avez déjà essayé de faire un peu de dessin aux pastels, vous avez dû remarquer que la paume de la main se couvre très vite de pigments et salie des parties du dessin déjà coloriées. Pour éviter cela, il est important de travailler sur un chevalet (ça peut être un petit chevalet de table). En dessinant sur chevalet vous éviterez en plus la déformation du sujet représenté sur papier dû à un mauvais angle de vue.
Il existe également deux autres astuces supplémentaires pour éviter d’abimer son dessin :
Vous avez commis une erreur dans le dessin ou une partie des pigments ont bavé ? Surtout ne soufflez pas dessus ! L’humidité de votre souffle risquerait de fixer les pigments. N’utilisez pas non plus de gomme classique, celle-ci incrusterait d’avantage les pigments dans le papier et laisserait de vilaines traces. Utilisez plutôt une gomme en mie de pain bien malaxée et venez tapoter petit à petit pour enlever la matière.
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Commencez par réaliser une esquisse avec un crayon pastel d’une couleur proche de celle finale. N’utilisez ni crayon à papier classique ni stylo, car les pigments des pastels n’accrocheront pas dessus. Pensez à prendre régulièrement de recul et à regarder votre dessin sous plusieurs angles pour vous assurer qu’il ne soit pas déformé. Dessinez uniquement les grandes formes et la composition générale sans entrer dans les détails.
Commencez à poser les premiers aplats de pastels en travaillant les grandes formes. Débutez par les couleurs sombres avant de passer aux couleurs claires. Si vous avez plusieurs types de pastels à disposition, commencez par les pastels durs puis les pastels tendres.
Travaillez l’ensemble en mélangeant les nuances, y compris dans les zones sombres ou dans les zones claires. Optez pour du gris pour réaliser les ombres plutôt que le noir, qui aura tendance à trop assombrir le dessin, ou bien mélangez plusieurs autres couleurs au noir, comme du bleu foncé, du gris ou du violet. L’ombre aura ainsi plus d’intensité.
Le choix des couleurs a son importance. Par exemple les couleurs froides aideront à créer un effet de profondeur à l’arrière-plan, alors que les couleurs chaudes donneront du relief au premier plan.
Pour finir le dessin, pensez à soigner les détails. Il n’est pas nécessaire de rajouter trop de détails mais seulement de se concentrer sur l’essentiel, sur ce que vous voulez mettre en avant. Le reste peut rester imprécis. Ici aussi pensez à prendre du recul pour garder une vision d’ensemble.
Enfin, pour protéger votre dessin il ne vous reste plus qu’à appliquer du fixatif. Cela n’est pas nécessaire si vous avez utilisé que des pastels très durs ou si le papier est abrasif. En revanche, cela est recommandé si vous avez utilisé du papier alvéolé ou des pastels tendres.
Utilisez pour cela un fixatif de qualité et surtout pas une laque pour les cheveux qui abimerait les couleurs dans le temps. Pour vaporiser le fixatif, mettez-vous à l’extérieur et pulvérisez toutes les zones du dessin à 40 cm de distance. Il ne vous reste plus qu’à laisser sécher en veillant bien à ne pas toucher le dessin.
Maintenant que vous avez en tête tout ce qu’il faut savoir pour vous lancer aux pastels, n’oubliez pas de jeter un dernier œil à notre guide pour bien s’équiper pour dessiner aux pastels.
Découvrez dans ce tuto comment réaliser une charmante maison hollandaise dessinée aux pastels secs et crayons aquarelle, dans ce tuto facile à suivre. Parfait pour les débutants, vous apprendrez à appliquer, estomper et superposer les couleurs pour obtenir de beaux dégradés chaleureux.
En quelques étapes créatives, vous obtiendrez une œuvre à encadrer ou à offrir, idéale pour se détendre et embellir votre intérieur.
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Découvrez tous les secrets du pastel dans ce petit précis.
Débutant ou plus expert, il vous accompagnera partout dans votre pratique : du choix du matériel à la finalisation de vos réalisations.
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