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Le premier album du SpiriTango Quartet, sorti en juin 2013, était consacré au grand Astor Piazzolla. À travers ce nouvel enregistrement, le quartette a choisi de faire découvrir des tangos encore inconnus du public français et de franchir le pas vers les mondes du jazz, des musiques de film et de la musique contemporaine. Cet album est également l'occasion de fêter les quatre ans de l'ensemble, dont l'énergie est palpable dans la pièce "Chin Chin" de Piazzolla.
Astor Piazzolla (1921-92), enfant prodige du bandonéon, émigre avec sa famille à New York alors qu'il n'a que trois ans, puis retourne à Buenos Aires en 1937. Il y donne des concerts, effectue des arrangements et étudie la musique classique avec Ginastera. En 1944, il quitte le groupe Troilo pour former l'Orquesta del 46, qui joue ses compositions. Grâce à une bourse obtenue en composant une symphonie dix ans plus tard, il peut venir étudier à Paris avec Nadia Boulanger, qui l'encourage dans la composition du tango. En 1955, il retourne en Argentine où il fonde l'Octeto Buenos Aires puis le Quinteto Nuevo Tango. Il s'installe à Paris en 1974.
Condamné à l'époque par les réactionnaires, Piazzolla est toutefois considéré en Argentine comme le sauveur du tango, en déclin dans les années 50. Son oeuvre est en effet l'histoire d'une adaptation et d'une ouverture du genre traditionnel argentin sur l'extérieur : appelé plus tard le nuevo tango, le tango de Piazzolla introduit la fugue, le chromatisme, la dissonance, des éléments de jazz et - parfois - une instrumentation étendue. La musique, sur le plan de la composition comme sur celui de l'exécution, est en perpétuel remaniement et la trajectoire suivie par l'interprétation des tangos atteste également d'un constant remodelage des oeuvres. Dans le présent enregistrement, le SpiriTango a lui-même effectué ses propres arrangements à partir des versions pour quintette. Le groupe a distribué la partie de guitare entre le piano et la contrebasse et a aussi réécrit les différentes cadences. À ce sujet, il faut souligner l'importance du traitement concertant des pièces de Piazzolla. Chaque instrumentiste, à tour de rôle, prend la parole en solo et expose une ou plusieurs difficultés qui lui sont propres.
