Jordane Saget est un artiste contemporain et street artist basé à Paris. Auteur du livre 56 jours réalisé au profit des Restos du Cœur, il est l’un des plus grands noms du street art français.
En se baladant dans Paris, impossible de ne pas tomber sur les lignes vibrantes et sinueuses de Jordane Saget. Elles sont visibles au coin d’une rue, sur un panneau de signalisation, dans le métro ou même par terre. En quelques années, il a créé près de 2000 œuvres sans jamais les signer. Certaines sont éphémères, d’autres restent.
Pour réaliser ses compositions, simples et complexes à la fois, Jordane Saget utilise des craies ou un pinceau. Ses lignes qui s’entremêlent, se superposent et se croisent, peuvent être fines ou épaisses, jaunes, bleues, noires ou blanches. L’artiste street art raconte qu’il ne sort jamais de chez lui sans son sac d’artiste. À l’intérieur, il y a de la poudre de craie, des craies, un rouleau, de la peinture, un sèche-cheveux à batterie et du Sopalin.
Quand il était enfant, Jordane Saget a découvert la géométrie avec son grand-père. Doué en maths, il a en quelque sorte cherché une règle mathématique, un peu magique, pour faire du beau. Au lieu d’écouter ses professeurs en classe, il esquisse des formes, des lignes, des triangles et autres graphismes. Plus tard, il découvre la pensée chinoise et les mouvements courbés du tai-chi et commence à tracer sur du papier. Après avoir dessiné un trait, puis deux, puis trois, il se rend compte qu’il a trouvé la formule tant attendue. Ses lignes représentent le flux, l’énergie, la connexion.
À un moment de sa vie, Jordane Saget ne fait que crayonner et ne sort plus beaucoup de chez lui. Il se dit qu’il devrait aller se balader mais pour quoi faire ? Une fois dans la rue, son envie de dessiner ne s'éteint pas et il commence à tracer des lignes, un peu au hasard. La première fois, c'était devant l’église Saint-Vincent-de-Paul, en 2015. Pour ne pas gêner, il décide alors d’utiliser des craies. Il se rend vite compte qu’en dessinant, il modifie l’espace urbain et crée du lien avec les passants. Certains jours, il voit les mêmes personnes le matin et le soir, tandis que lui n’a pas bougé. La rue est donc devenue son espace de prédilection et l’œuvre dont il est le plus fier est sans aucun doute celle réalisée dans le couloir du métro Concorde.
En 2020, il travaille avec Agnès B. en illustrant 3 t-shirts et une robe de la marque. La même année, il fait équipe avec Cultura et les marques de matériel créatif Posca, Montana et Pébéo pour créer des tutoriels d’arts graphiques. Il garde aussi un bon souvenir de sa collaboration avec Les Enfoirés et Les Restos du Cœur, et confie que l’artiste avec lequel il aimerait le plus s’associer est Daniel Buren.
