Sophie - Rédactrice
Laura travaille chez Cultura depuis 2009 où elle a démarré au magasin de Terville au rayon beaux-arts. Puis elle a exploré d'autres secteurs et rayons : logistique, librairie et depuis 2022 vous pouvez la croiser au rayon multimédia et instruments de musique. La musique, le cinéma et le gaming sont des puits d'inspiration pour elle.
Passionnée d'art et de bande dessinée elle nous partage dans cet interview ses conseils pour se lancer dans la création d'une bande dessinée et ses BD favorites !
Voici les produits de base dont vous allez avoir besoin pour lancer dans la création d'une bande dessinée : carnet à dessin, set d'esquisse, marqueurs...
Et je vous partage ci-dessous mon coup de coeur du moment :
Oui j'ai eu cette opportunité pour mon propre plaisir, ainsi que pour la création de storyboard.
Cela demande de maîtriser diverses techniques. Il faut d'une part avoir l'imagination et la créativité, maîtriser les techniques de dessin et de composition pour travailler correctement. Je recommande toujours de commencer par de nombreux brouillons pour s'organiser lorsqu'on a notre trame bien définie sur sa future planche.
Suite aux premières étapes de création (Scénario, structure narrative, dialogue), on doit procéder au découpage (organiser les cases), puis dessiner, encrer, mettre en couleur, et pour finir lettrer (bulles, onomatopées, récitatifs). C'est très intéressant de varier ces différents processus. Ce qui prend le plus de temps est de tout calibrer pour rendre l'intégralité le plus parfaitement harmonieux.
Mon meilleur conseil : plus c'est réfléchi, plus on gagne de temps à ne pas recommencer.
Au-delà de ces aspects, avoir sa propre identité graphique, sa "patte" ne se décrète pas : cela se construit. Cela naît d'essais, de doutes et d'expérimentations, jusqu'à ce que le dessin devienne une écriture personnelle.
"J'affectionne particulièrement les romans graphiques. La Route c'est mon dernier gros coup de coeur en date (j'aimais déjà le roman). Il raconte le voyage d'un père et de son fils dans un monde dévasté, à travers une narration à la fois sobre et poétique. Cette dystopie est divinement retranscirte en image avec des plans parfaitement étudiés, peu de texte et un encrage expressif. Dans cette représentation, tout est en adéquation avec ce que cette BD raconte. Le noir et blanc accentue le sentiment de désolation. L'ensemble crée une atmosphère sombre qui souligne l'isolement et la fragilité des personnages. Jamais une histoire dramatique ne pourrait être plus poétique et si bien mise en valeur."
L’apocalypse a eu lieu. Le monde est dévasté, couvert de cendres et de cadavres. Parmi les survivants, un père et son fils errent sur une route, poussant un caddie rempli d’objets hétéroclites, censés les aider dans leur voyage. Sous la pluie, la neige et le froid, ils avancent vers les côtes du sud, la peur au ventre : des hordes de sauvages cannibales terrorisent ce qui reste de l’humanité. Survivront-ils à leur périple ?
Après "Le Rapport de Brodeck", Manu Larcenet adapte de nouveau une œuvre majeure de la littérature. Couronnée par le prix Pulitzer en 2007, "La Route" a connu un grand succès et a été adaptée au cinéma en 2009 avec Vigo Mortensen dans le rôle principal.
Avec cet album, Manu Larcenet réussit une adaptation d’une originalité absolue et pourtant d’une totale fidélité. En posant son trait sous les mots du romancier, en illustrant les silences du récit, l’artiste s’est approprié l’univers sombre et fascinant du roman de Cormac McCarthy.
D’un roman-culte il a fait un album d’une beauté saisissante, à la fois puissant et poignant.
Incontestablement un des chefs-d’œuvre de la bande dessinée moderne.
Cormac McCarthy a signé plusieurs romans phares dont "La Route" mais aussi "No Country for old men", également adapté par les frères Coen au cinéma. Son œuvre est essentiellement disponible aux éditions de L’Olivier (et Points), associées à Dargaud sur ce projet. L’écrivain est décédé le 13 juin 2023.
Son roman, publié aux Éditions de l’Olivier et chez Points pour la version poche, a été vendu à près de 800 000 exemplaires.
"Okko est une série graphiquement réaliste et colorée qui mêle aventures de samouraïs et mythologie japonaise, tout en racontant le parcours d'un homme hanté par son passé. Ce sont particulièrement les décors qui me captivent dans cette série. Rien n'est laissé au hasard, les couleurs qui semblent très naturelles avec des ocres et des couleurs douces qui systématiquement sont nourries par une couleur vive apportent du pep's à certains moments clés de l'histoire."
"Dans Minuit passé, dès la couverture, on devine un style élégant et stylisé, proche du conte et du fantastique. Les couleurs sombres contrastent avec des lumières chaudes, créant une ambiance mystérieuse et poétique. Des décors riches donnent une sensation de théâtre, le tout à travers une histoire onirique, nocturne et mélancolique. Une vraie pépite à découvrir !"
Guerlain revient en compagnie de son jeune fils vivre dans le manoir où lui-même a vécu avec ses trois soeurs étant enfant. Etrangement, il n'a aucun souvenir de ce temps passé. Alors que Guerlain est sujet aux insomnies et que ses nuits sont compliquées, de curieux événements se produisent entre les murs de cette impressionnante bâtisse. Sont-ils bienveillants ou annonciateurs d'un danger imminent ?
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