Le meilleur pour redécouvrir David Bowie

Un ouvrage exceptionnel pour un artiste hors norme. Il y a dix ans disparaissait une icône de la musique et du style, mais la musique et les photographies de David Bowie restent bien vivaces. De ses débuts dans les années 1960 aux dernières années de sa vie, il a été l'un des artistes les plus photographiés : cet ouvrage rassemble une collection inédite d'images retraçant toutes les époques de sa vie.

L'intégralité de la discographie de David Bowie est ici chroniquée, avec une dizaine d'interviews exclusives données au fil du temps aux magazines rock anglais New Musical Express et Melody Maker. L'artiste s'y raconte d'album en album.

Un hommage vibrant au génie de Bowie, vu par les yeux de l'un de ses témoins les plus privilégiés.

En 1976, David Bowie, au sommet de son art, débarque à Londres accompagné d'Iggy Pop. Dans son sillage, Philippe Auliac, jeune photographe armé d'un Nikon et d'une obsession : capturer l'icône. Ce jour-là, sur le quai de la gare Victoria, débute une aventure singulière qui le liera à Bowie pour toujours.
Figure insaisissable et maître de la métamorphose, Bowie n'a ouvert son univers qu'à une poignée de privilégiés. Philippe Auliac fait partie de ces rares élus. À travers son objectif, il révèle un Bowie à la fois mythique et d'une humanité désarmante, que ce soit sur scène, dans les coulisses, sous les projecteurs ou dans l'intimité des instants volés.

Dans Bowie, Hors cadre, découvrez plus de cent cinquante photographies inédites de David Bowie et de ses proches. Avec une plume aussi affûtée que son regard, Philippe Auliac partage l'incroyable odyssée qui l'a conduit à suivre pendant près de trois décennies celui qui, bien au-delà de l'icône, demeurait un homme fascinant.

En 1976 sort L'Homme qui venait d'ailleurs de Nicolas Roeg avec en vedette David Bowie. Soulignant son originalité par rapport à la production de science-fiction ainsi qu'au genre ciné-rock en vogue à l'époque, cet essai expose les enjeux du passage au grand écran d'une star avide de renouvellement. Longtemps mal compris, le film apparaît aujourd'hui comme un élément majeur du corpus bowien. Docufiction explorant l'ambiguïté acteur / personnage, pendant cinématographique

des recherches musicales entreprises par Bowie à la fin des années soixante-dix, le long-métrage propose une allégorie de la star et l'inspire en retour : à l'issue du tournage, l'artiste redéfinit son statut de créateur et invente, aux confins du rock, une nouvelle musique.

Michka Assayas a raconté aux auditeurs de France Inter la vie de David Bowie en neuf épisodes.Ce livre réunit toute la matière de ce récit, remaniée et enrichie.

En me plongeant dans la vie et l’œuvre de David Bowie, j’ai tout écouté d’une oreille neuve.

J’ai beaucoup lu aussi : ses interviews et de nombreux témoignages sur lui. Et j’ai eu un choc : l’œuvre de Bowie est l’une des plus captivantes, inventives, libres et audacieuses de la fin du siècle dernier, tous arts confondus. Et j’ai compris aussi que ce qui m’avait longtemps gêné chez lui était une forme particulière de folie : l’incapacité de savoir qui l’on est vraiment, la nécessité de se mettre perpétuellement en scène pour échapper à un vertigineux sentiment de vide.

Ce livre raconte comment, tout simplement, je me suis converti à David Bowie.



MICHKA ASSYAS

Michka Assayas est né le 2 novembre 1958. Ancien élève de l’École Normale Supérieure de Saint-Cloud, il a collaboré dès son plus jeune âge, en 1980, à Rock & Folk et Libération, comme spécialiste du rock post-punk, un courant alors minoritaire (New Order, les Smiths, etc.). Critique littéraire à Libération et éditorialiste aux Inrockuptibles, il publie en 2000 le Dictionnaire du rock dans la collection Bouquins chez Robert Laffont, remanié et réédité en 2014. Son livre de conversations avec le chanteur Bono du groupe U2, paru en 2005, a été traduit dans de nombreuses langues. Également écrivain, Michka Assayas a publié plusieurs récits et romans, dont Exhibition qui a obtenu le prix des Deux-Magots en 2003. Il programme et produit depuis 2015 une émission quotidienne pour France Inter, Very Good Trip, qui connaît un succès croissant depuis sa création, réunissant en moyenne 260.000 auditeurs par soir.

On connaît le Bowie décadent, intemporel et multiforme, on connaît le glam de Ziggy Stardust, l’élégance du Thin White Duke… Sous la plume de Patrick Eudeline, David Bowie se réinvente dans un portrait décalé : au palimpseste des facettes existantes s’ajoutent celles de l’amant, du junkie et, bien sûr, celle du génie, dans un portrait littéraire et musical, passionné et sans compromis. Patrick Eudeline est né en 1954. Il est critique rock, chanteur, guitariste et écrivain. Il a notamment contribué aux magazines Rock & Folk, Actuel ou encore Paris Match. « Terriblement attachant. » Diacritik .

Réédition vinyle : Et tout bascula ! Le déluge guitaristique glam, l'invention des doubles (ici Ziggy, plus tard le Thin White Duke, Halloween Jack et autres Aladdin Sane) et l'exubérance à outrance, le Bowie le plus mythique est au coeur de ce chef-d'oeuvre de 1972, concept album précurseur. Reflet parfait de son époque, ce mutant de Ziggy choque musicalement et visuellement. Un délire qui suinte même de la plume de son auteur qui érige ici une tour de Babel où Oscar Wilde, la science-fiction, Vince Taylor et tout un tas d'idées s'entrechoquent comme dans un grenier d'Alice de Lewis Carroll... L'androgynie se ressent même dans ce rock'n'roll très électrique, quasi sexuel et mégalo (Moonage Daydream). Ziggy Stardust offre surtout des compositions démentielles : Starman, Ziggy Stardust, Rock'n'Roll Suicide ou bien encore Suffragette City, qui préfigure le punk.

Le 23 janvier 2026 marque le 50e anniversaire de la sortie de Station to Station, le dixième album studio de David Bowie.

A cette occasion, Station to Station est réédité exactement 50 ans après sa parution.

Le LP half-speed master est spécialement réalisé pour cet anniversaire.

Sortie en 1967, ce premier opus ne rencontrera pas le succès escompté mais va, dès la sortie de « Space Oddity », devenir culte. Déjà très en avance sur l'époque ce premier album fait la part belle à des compositions « So british » et la voix du jeune David Jones y est déjà reconnaissable entre tous. Cette édition en double LP Deluxe couleur ravira les fans du « Monstre de Brixton ».

ALADDIN SANE sera réédité en vinyle limité 50ème anniversaire remasterisé en half-speed et picture vinyle réalisé à partir du même master. La pochette de l'album est une des plus célèbres de tous les temps, et la plus coûteuse de l'histoire selon la rumeur de l'époque. Le nouveau pressage d'ALADDIN SANE a été réalisé sur une laque Neumann VMS80 à partir des numérisations 192kHz des bandes masters d'origine sans traitement lors du transfert. La gravure half-speed a été réalisée par John Webber aux AIR Studios.

Avril 2023 marquera le 50ème anniversaire de la sortie d'ALADDIN SANE de David Bowie, dix mois seulement après celle de l'incontournable THE RISE AND FALL OF ZIGGY STARDUST AND THE SPIDERS FROM MARS. Sa chanson-titre, 'Panic In Detroit', 'Lady Grinning Soul' et 'Time' soulignaient une singulière évolution musicale par rapport à son prédécesseur avec l'inclusion de cuivres, d'instruments à vent, de choeurs soul et du jeu de piano unique de Mike Garson.
Le 14 avril 2023, une semaine avant son jubilé d'or, ALADDIN SANE sera réédité en vinyle limité 50ème anniversaire remasterisé en half-speed et picture vinyle réalisé à partir du même master. La parution de l'album avait été précédée par les singles 'The Jean Genie' et 'Drive-In Saturday'. Ils avaient respectivement atteint la deuxième et troisième place des charts singles britanniques, tandis que l'album décrochait pour la première fois la première place du classement albums au Royaume-Uni. Aux Etats-Unis, l'album était entré dans le top 20 et une version edit de 'Time' était sortie en single.

La pochette de l'album est une des plus célèbres de tous les temps, et la plus coûteuse de l'histoire selon la rumeur de l'époque. Brian Duffy, qui allait également photographier les pochettes de LODGER (1979) et SCARY MONSTERS (AND SUPER CREEPS) (1980) est l'auteur du fameux cliché de Bowie maquillé de son iconique éclair rouge et bleu, une image à jamais gravée dans le lexique culturel mondial.
Le nouveau pressage d'ALADDIN SANE a été réalisé sur une laque Neumann VMS80 à partir des numérisations 192kHz des bandes masters d'origine sans traitement lors du transfert. La gravure half-speed a été réalisée par John Webber aux AIR Studios.
Bowie avait décrit ALADDIN SANE comme 'Ziggy va à Washington : Ziggy influencé par l'Amérique'. Cet album était celui des adieux de Ziggy Stardust, qui allait tirer sa révérence trois mois après la sortie du LP lors du célèbre concert final des Spiders From Mars à l'Hammersmith Odeon de Londres, en juillet 1973. '

Le Stylophone est un mini synthétiseur iconique, réputé pour son stylet ludique, son format compact et son son côté rétro unique. Utilisé par des artistes de renom tels que David Bowie, Krafwerk, John Lennon, Small Faces et The White Stripes, ce stylophone offre le même son analogique vintage si particulier que le modèle original, sorti en 1968.