Louis - Rédacteur
Le Caravage, Van Gogh, Léonard de Vinci vous inspirent, mais vous trouvez vos tableaux désespérément simplistes ? Suivez notre guide pour connaître les 10 techniques de peinture à l’huile pour donner une nouvelle dimension à vos toiles.
Surnommée le “jus”, cette première couche de couleur permet à la peinture de mieux accrocher. Pour réaliser ce fond, il vous suffit de diluer la nuance de votre choix avec de l’essence de térébenthine. Vous pouvez aussi utiliser de la peinture acrylique.
Il s’agit d’une pellicule de peinture très fine et transparente, apposée à une couche sèche plus épaisse. Pour éclaircir vos couleurs, nous vous conseillons d’ajouter à votre nécessaire de peinture à l’huile un médium pour glacis plutôt que de l’huile de lin.
Avec le camaïeu, place à l’exploration des nuances. Choisissez votre couleur puis ajoutez du blanc pour aller vers des tons plus clairs ou du noir pour gagner en intensité.
Le sgraffito est une technique vous permettant de commencer à jouer avec la texture de votre tableau. Quand la peinture est encore humide, grattez-la avec le manche de votre pinceau ou la pointe d’un couteau pour révéler la couche précédente. Vous pouvez ainsi graver des décors ou souligner les contours.
Le scumbling peut être utilisé pour ajouter de la texture, adoucir des transitions de couleurs ou construire des points de lumière. Pour réussir cette technique de peinture à l’huile, prélevez une petite quantité de couleur plus claire que votre dernière couche, puis appliquez par coups de pinceau légers.
Aussi appelée l’impasto, la technique de l’empattement donne de la texture à votre création. Elle consiste en l’application d’une couche épaisse de peinture au pinceau, au doigt ou avec un couteau. Les traces de votre outil sont apparentes, mais c’est voulu.
Votre objectif est de fondre les couleurs ensemble pour des transitions imperceptibles. Quand vos couleurs sont encore humides, mélangez-les légèrement pour créer un changement de nuance naturel.
Ici, pas de dégradé, tout est dans le contraste ! L’effet clair-obscur joue sur l’opposition entre les couleurs sombres et des zones de tons clairs venant ensuite sublimer votre sujet. Commencez par les couleurs foncées puis illuminez-les par touches pour créer de la profondeur.
Cet effet de peinture à l’huile s’obtient sur un tableau sec. Il est utilisé pour révéler votre support et souligner les contours de certains objets. Vous avez besoin d’un objet assez tranchant, comme un cutter ou un couteau, pour retirer toutes les couches de peinture.
Ajoutez un aspect vaporeux à vos tableaux en superposant différentes couleurs floutant les contours. Cet effet fumé permet, par exemple, de suggérer un fond lointain dans un paysage.
Avec ces 10 techniques pour peinture à l’huile, laissez votre créativité pleinement s’exprimer. Retrouvez tous les conseils pour choisir votre peinture à l’huile, votre matériel et vous lancer dans cette pratique dans notre guide Comment peindre à l’huile.
