Anaë - Rédactrice
Envie de laisser exprimer votre créativité avec de la peinture acrylique ? Pour vous lancer en toute confiance dans cette pratique artistique, Cultura vous propose une sélection de 10 techniques de peinture acrylique à connaître. Vous y trouverez à la fois des techniques de base, mais également des techniques plus spécifiques. Elles vous aideront à vous lancer, à vous améliorer, et même à trouver votre propre style.
Avant de vous essayer à des techniques plus travaillées, voici différentes techniques de base qu’il vous faudra connaître pour faire de la peinture acrylique. Savoir mélanger vos couleurs, diluer la peinture ou encore peindre au couteau, ces techniques seront toujours très utiles.
Savoir réaliser des mélanges de couleurs est une technique de base à connaître. Cela va vous permettre de mieux comprendre les associations de couleurs et les différentes harmonies. Un des principaux avantages de cette technique, c’est que vous pourrez par la suite créer vos propres couleurs suivant vos envies. Pour vous faciliter le travail, vous pouvez vous aider d’un cercle chromatique.
La peinture acrylique est une peinture qui a la possibilité de se diluer à l’eau. Cela va vous permettre de la fluidifier et donc de la rendre plus facile à manier et à utiliser. Plus vous incorporez de l’eau à votre acrylique, plus la peinture va se diluer. A vous de trouver le dosage que vous préférez. C’est également avec cette technique que vous pourrez créer des effets de transparence et même un effet de peinture aquarelle.
Lorsque vous pratiquez la peinture acrylique, vous n’êtes pas obligé d’utiliser des pinceaux, il existe d’autres instruments comme les couteaux. Peindre au couteau est une technique très répandue dans l’art contemporain. Elle vous permet de déposer correctement la peinture sur la toile, mais également de créer différentes textures et d’apporter du dynamisme.
Il existe plusieurs styles de couteau à peindre avec des tailles, des formes, des épaisseurs différentes et des plus ou moins souples. Cette technique pourra vous permettre de créer de multiples effets comme l’empâtement, le dégrader ou le Sgraffito.
Utiliser une éponge dans votre pratique de l’acrylique peut être à la fois utile et créatif. Les éponges peuvent notamment vous servir pour corriger une erreur en retirant la peinture encore fraîche sur votre tableau. Pour un aspect plus créatif, vous pouvez l’utiliser pour donner de la texture à votre œuvre ou encore pour créer des effets tachetés ou fondus.
Maintenant que vous connaissez quelques techniques de base, voici une sélection de techniques plus spécifique qui vont vous permettre d’approfondir votre pratique.
La technique du pinceau sec consiste à mettre une fine couche de peinture non diluée, sur une couche déjà sèche du tableau. Cela va créer des traits rompus qui vont laisser apparaître, de façon discontinue, la couche du dessous. Vous pourrez obtenir différents styles de marques en appuyant plus ou moins fort avec votre pinceau.
L’empâtement est une technique que vous avez déjà dû apercevoir sur de nombreux tableaux. Elle consiste à appliquer une couche épaisse de peinture avec un pinceau ou un couteau. Ainsi, cela va créer du relief, du volume, et même donner un effet 3D à votre tableau. Pour réaliser la technique de l’empâtement nous vous conseillions d’utiliser des médiums d’empâtements ou des gels de texture.
En utilisant la technique du Glacis, vous pourrez transformer une couleur, l’intensifier et ajouter de la profondeur à votre tableau. Pour cela, vous devrez appliquer une fine couche de couleur acrylique transparente, sur une couche déjà sèche. Pour un meilleur rendu nous vous recommandons de diluer votre acrylique avec un médium spécial glacis. Cette technique peut également faciliter les changements subtils de couleur ou unifier un tableau.
La technique du Frottis est semblable à celle du pinceau sec, mais pour celle-ci, nous allons utiliser plus de peinture et une gestuelle différente. Elle va donner du mouvement et créer des transitions flou grâce à des mouvements de frottement plus ou moins circulaire, sur une couche déjà existante.
La technique du mouillé sur mouillé ou encore humide sur humide, consiste à appliquer une couche d’acrylique sur une autre couche encore mouillé. Travailler la peinture dans le frais permet de créer des fondus, des formes douces ou encore des dégradés de couleurs.
Cette technique nécessite tout de même d’être rapide, car l’acrylique est une peinture qui sèche relativement vite. Nous vous recommendons donc d'utiliser des médiums retardateur de séchage pour plus de faciliter.
La projection est une technique où l’on vient projeter ou moucheter de la peinture sur un tableau et ainsi créer des tâches. Vous pouvez réaliser cette technique à l’aide d’un pinceau, d’une brosse ou même d’une brosse à dents. Côté peinture, nous vous recommendons d'utiliser une acrylique fluide ou un médium fluide.
Cette technique va vous permettre de créer des effets de texture, de donner du mouvement à votre tableau et d’apporter du détail. La projection de peinture est idéale pour faire de l’art abstrait ou peindre des constellations d’étoiles.
Maintenant que vous avez pris connaissance de ces 10 techniques de peinture acrylique, il ne vous reste plus qu’à sortir vos pinceaux, un tableau et à les essayer ! Et si vous souhaitez plus de conseils pour vous lancer, nos guides Quel pinceau choisir ? et Comment choisir son châssis entoilé ? seront vous aider.
