Top 10 des meilleurs albums acoustiques (unplugged)

Le 18 novembre 1993, le groupe Nirvana investit les studios de Sony Music à New York pour participer à l’émission MTV Unplugged. Considéré à l’époque comme le plus grand groupe de rock au monde, Kurt Cobain et sa bande vont livrer un show acoustique qui deviendra légendaire. Les 14 chansons jouées ce jour-là sont enregistrées d’une traite. On y découvre le groupe sous une nouvelle dimension, celle de l’intime.

En 1996, le groupe de grunge américain Alice in Chains participe au MTV Unplugged et livre un show qui marquera les esprits de tous les fans de musique. Cela fait plus de 3 ans que le groupe n’a pas donné de concerts et semble au bord de la rupture. Mais ce live acoustique va mettre tout le monde d’accord. Le groupe va puiser dans son répertoire et revisiter ses plus grands succès. Dès le début, la magie opère, les voix complices de Layne Staley et Jerry Cantrell, la guitare acoustique, l’ambiance tamisée : la performance est chargée d’émotions. Quelques années plus tard, Layne Staley est retrouvé mort. Ce live est considéré aujourd’hui comme un chant du cygne exceptionnel.

Sorti en 1966, Blonde on Blonde est le 7^ème album de l’artiste Bob Dylan et le premier album double de l’histoire du rock. Enregistré à Nashville en quelques jours, l’album a été écrit dans un moment d’effervescence créative par un artiste au sommet de son art. Mystérieux, majestueux, audacieux… Les adjectifs ne manquent pas pour décrire les 14 morceaux considérés comme des chefs-d’œuvre. Un blues entremêlé de rock, de folk et de country : plus d’une heure d’émotion brute.

4^ème album solo de Neil Young, Harvest, sorti en 1972, a connu un énorme succès commercial. Enregistré avec la participation de musiciens de renom, l’album regroupe des chansons considérées comme des classiques de la musique folk-rock. Les morceaux sont caractérisés par leur simplicité et leur poésie, reflétant les préoccupations personnelles de Young sur la vie, l’amour et la nature. Un album emblématique qui a fait de Neil Young l’un des artistes les plus influents de sa génération.

S’il ne fallait retenir qu’un seul album de l’artiste canadien, ce serait sans aucun doute celui-ci. Sorti en 1967, Songs of Leonard Cohen regroupe 10 chansons emplies de poésie et considérées aujourd’hui comme des chefs-d’œuvre. Suzanne, ou encore So Long, Marianne vont devenir des classiques du genre. La voix suave et mélancolique de Leonard Cohen a réussi à hypnotiser des générations de mélomanes. Pour son premier album, l’artiste a réussi un véritable coup de maître.

Sounds of Silence est le 2^ème album de Simon & Garfunkel, le célèbre duo américain de musique pop-folk. Paru en 1966, l’album est composé de 11 morceaux dont la fameuse chanson-titre The Sound of Silence, qui a connu un immense succès. L’instrumentalisation épurée composée d’une guitare acoustique et d’une timide batterie donne à ces 11 merveilles une grâce teintée de mélancolie. Les voix de Paul Simon et Art Garfunkel n’ont pas fini de vous charmer… Un classique indispensable à avoir chez soi.

For Emma, Forever Ago est le premier album du groupe de folk américain Bon Iver. Écrit et enregistré seul par Justin Vernon, son leader, l’album est devenu disque d’or aux États-Unis et a été nommé aux Grammy Awards. L’émotion simple et sincère qui se dégage des morceaux a ému le public, impossible de rester indifférent à la voix du chanteur. Un album intime et envoûtant, qui marque avec brio le début de la carrière de Bon Iver.

Dans cet album sorti en 1971, l’iconique chanteuse canadienne livre une performance brute et à fleur de peau. Les mélodies raffinées et la voix inoubliable de Joni Mitchell font de ces 10 morceaux des chefs-d’œuvre de la musique folk. L’artiste nous embarque dans son univers jusqu’au plus profond de son âme. On y croise ses douleurs, ses remords, sa mélancolie, ses bonheurs. Un album intime, dépouillé et d’une très grande beauté.

6^ème album de celui que l’on surnomme « The Boss », Nebraska est un véritable monument de la carrière du chanteur. La plupart des chansons qui le compose ont été enregistrées par Bruce Sringsteen lui-même à l’aide d’un magnétophone à cassettes bon marché. Accompagné d’une guitare et d’un harmonica, la voix du Boss trouve toute sa profondeur et dégage une émotion poignante. Sorti en 1982, l’album fait partie des trésors de la musique acoustique.