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Les tribunaux du nord de l'Italie le long de la vallée du Pô - Mantoue, Milan, Crémone, Ferrare, Parme, Modène et Bologne, ainsi que Venise en tant que cour « honoris causa Padan » - furent l'épicentre du développement de nouvelles formes au premier siècle. décennies du XVIIe siècle Styles et nouvelles techniques d'interprétation dans le domaine de la musique instrumentale.
Les compositeurs présentés dans ce programme ont été parmi les protagonistes de cette phase, et l'intérêt croissant pour cette « nouvelle musique » au niveau international a attiré certains d'entre eux vers d'autres centres européens - Vienne (Bertali et Buonamente), Varsovie (Merula), Neuburg. et Düsseldorf (Marini) et Prague (encore Buonamente) - ce qui a permis de consolider, grâce aux oeuvres de ces compositeurs pour violon et basse continue, une histoire à succès de la musique italienne qui a commencé au siècle précédent avec le Madrigal avait commencé.
L'auditeur moderne est impressionné par le développement de techniques instrumentales raffinées et la variété des formes. Concernant la technique, Manfred Bukofzer notait dans La musique à l'époque baroque, de Monteverdi à Bach (1947) comment « le caractère virtuose de la sonate pour violon se faisait remarquer non seulement dans les passages en gammes enflammées, les sauts larges et l'utilisation des registres aigus, le sont rarement utilisés dans la musique d'ensemble, mais surtout dans l'étonnant transfert des langages vocaux au violon. » Néanmoins, « la musique a conservé une Style instrumental essentiel dû au rythme continu des passages solo, aux motifs optimistes, aux figurations idiomatiques et aux caractéristiques du violoniste telles que les doubles et triples jeux, le pizzicato, le col legno et l'utilisation d'harmoniques.
En termes de forme, « la première étape de la sonate est représentée par de nombreuses oeuvres qui progressent sans interruption du début à la fin, divisées uniquement par des changements de mesure, de tempo ou de matériau thématique... Dans la littérature pour violon du début du XVIIe siècle... . Il existe de nombreuses sonates de ce genre » (Willi Apel, Musique pour violon italienne du XVIIe siècle, 1990).
La Sonate variata de Marini en fait partie. Les compositions qui font référence à des mélodies traditionnelles, tant du répertoire vocal qu'instrumental, sont en revanche des formes de variation. Dans Uccellini, comme dans le Ballo del Granduca de Buonamente, Guerra et Molardi appliquent la notation originale « a tre » sur seulement deux instruments : l'orgue joue une des parties mélodiques en plus de la basse.
Un choix similaire est fait dans sa transcription du Jubilé de Monteverdi : la partie mélodique destinée à la voix est confiée principalement au violon, qui l'enrichit d'ornements, tandis que l'orgue joue les sections récitatives, également avec des ornements supplémentaires.
