6 sonates pour violon et piano, BWV 1014-1019

L'une des principales originalités des  Sonates pour violon et piano BWV 1014-1019
est l'imagination dont a fait preuve  Jean-Sébastien Bach tant sur le plan
harmonique, mélodique que contrapuntique.
Main droite du piano et violon doivent se répondre sans cesse, la basse continue
étant confiée à la main gauche du pianiste. La grande inventivité contenue dans
ce dialogue musical - heureuse harmonie entre mélodie et contrepoint - exclut
irrémédiablement toute forme intempestive de soliloque.
La musique du Cantor s'adapte à pratiquement n'importe quel instrument.
Peu importe l'émetteur sonore car c'est plutôt la pensée et l'intellect qui
comptent pour le maître de Leipzig : la forme de l'oeuvre, la tonalité et les
contours mélodiques ont plus d'importance que l'instrument en soi.
En lui ne voyons-nous pas une icône universelle, une instance suprême par
laquelle, d'une certaine manière, toute la musique aurait été faite ?
Devant cette immensité il convenait donc d'observer une certaine simplicité  :
ce disque est tout sauf un  enregistrement  «  historique  ».  Il ne prétend être
dépositaire d'aucun savoir et ne porte le sceau d'aucun héritage. 
Les interprètes jouent pour les auditeurs de leur époque. Il y a, d'un côté, le
Stradivarius de 1713 de Nicolas Dautricourt et, de l'autre, le Steinway & Sons D
moderne de Juho Pohjonen.
L'écoute de ce double album nous plonge dans  un univers d'abondance et
nous permet de  comprendre comment  une musique aussi contrôlée parvient
à provoquer autant d'émotions grâce au talent de ces deux magnifiques
interprètes.