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Enregistré au Jazzcampus Studio, Bâle, Suisse Juin 2023.
« A Sphere Between Other Obsessions » est un enregistrement né d'une amitié et d'une spontanéité spontanées. Nos deux protagonistes, Jorge Rossy (vibraphone) et Noé Sécula (piano), se sont lancés dans un voyage au coeur du vaste et magistral répertoire du grand prêtre du bebop, Thelonious Monk.
D'où le titre du projet, « A Sphere Between Other Obsessions » - « Sphère » étant l'un des nombreux surnoms attribués à Monk. La musique de Thelonious est toujours un lieu d'une spontanéité extraordinaire, tant dans son interprétation que dans les états émotionnels qu'elle suscite chez l'auditeur. En effet, ces mélodies uniques, ces rythmes audacieux et ces harmonies inédites invitent souvent à l'abstraction, voire à la spiritualité.
Les nombreux surnoms donnés aux musiciens à travers l'histoire tendent à décrire, en termes brefs mais percutants, le caractère de leur jeu, de leurs compositions, voire de leur comportement. « Le grand prêtre du bebop », « Sphère » - tous deux évoquent la nature abstraite et transcendante de la musique et de la personnalité de Monk.
Le grand prêtre du bebop semble ouvrir la voie à un nouvel idéal musical, qui s'éloigne de l'idée générique de « perfection ». Cela ne signifie pas que Monk ne considère pas sa musique comme parfaite ou conforme à ce qu'elle devrait être, mais plutôt qu'il invite les musiciens à abandonner les faux idéaux de perfection musicale et de performance (pour ainsi dire), et à embrasser ce que l'on pourrait appeler une sincérité brute. La sincérité, c'est l'habitude d'être soi-même.
En un sens, Thelonious Monk encourage tout artiste à abandonner l'expérimentation et à la remplacer par l'être. Pour reprendre une référence simple : comme le dit le sage Yoda à un Luke Skywalker impatient dans L'Empire contre-attaque : « Il n'y a pas d'essai. Fais-le ou ne le fais pas. »
Cette session d'enregistrement a pleinement embrassé ce que l'on pourrait appeler, au sens classique du terme, « l'imperfection », mais qui est en réalité le désir de lâcher prise, la fin de la planification et des attentes dans le domaine musical.
Jorge Rossy est un exemple brut de confiance et d'honnêteté. Que ce soit dans son comportement ou son jeu, rares sont les musiciens qui osent se dévoiler avec autant de vulnérabilité intellectuelle et artistique. Il était le candidat idéal pour explorer l'univers de Monk, car il ne fait pas semblant : il s'y investit pleinement. Même lors des balances ou des répétitions, sa musique sonne comme une affirmation. Chez Jorge Rossy, la musicalité est sans concession.
Enregistrer en studio peut s'avérer un véritable défi pour tout musicien. On peut affirmer sans exagérer que la plupart des musiciens sérieux sont conscients de leurs faiblesses, que ce soit sur le moment ou de manière plus générale. Le studio peut vite devenir un cauchemar pour ceux qui n'y sont pas habitués, car il reflète si facilement notre véritable nature. Rien n'échappe à un micro et à une oreille attentive. Une tentation classique, alimentée par l'ego et l'autodestruction, consiste à fixer sans cesse ce miroir sonore avec le regard de son propre juge le plus sévère : soi-même.
L'ego est un spectre. Il n'est pas entièrement négatif, mais une bonne partie peut être toxique. Jorge apporte l'antidote par son expérience et son exemple : un exemple d'amour inconditionnel pour l'objet - en l'occurrence, la musique, et plus particulièrement celle de Sphere - et un oubli total de soi. Dans ces conditions, le studio devient un espace de transformation, donnant naissance à une musique facile à écouter, et encore plus facile à aimer.
Sur la liste des titres, l'auditeur remarquera trois morceaux qui ne sont pas de Monk, et (à ma connaissance) qu'il n'a jamais enregistrés : « All the Things You Are », « Come Rain or Come Shine » et « What's New ».
Ce sont les « obsessions » que j'ai ajoutées, suite à un retard dans le planning d'enregistrement. Jorge et moi n'avions pas les mêmes disponibilités ce jour-là : je suis arrivé au studio le matin, et lui à 15 h (notre heure de rendez-vous habituelle). C'est pendant ce laps de temps que j'ai enregistré ces trois prises. Il me semblait essentiel qu'ils figurent sur l'album, car ils faisaient tout simplement partie de ce qui s'est passé musicalement ce jour-là. » --- Noé Sécula ---.
