descriptif du fournisseur
En cette année de ses 80 ans, Gilardino a constitué une oeuvre vaste et variée, reçu de nombreuses récompenses prestigieuses et est régulièrement interprété par des musiciens de très haut niveau, à l'instar de l'excellent guitariste présent sur cet enregistrement, qui joue sa musique aux quatre coins du monde. Les pièces réunies sur cet enregistrement mettent en lumière une facette particulière de l'esprit poétique d'Angelo Gilardino : son alliance du populaire et du mystique, principalement construite autour d'une écriture modale et diatonique, qui permet à tous les auditeurs de redécouvrir des lieux d'amour et de souffrance. Puisant ses racines dans la culture hispanique et méditerranéenne, cette musique révèle mieux que toute autre la profondeur inhérente au son de la guitare : sombre et cristalline à la fois, aussi pénétrante et fugace que les expériences amoureuses les plus authentiques de l'humanité. La « Sonata del Guadalquivir », composée en 2004, s'inspire des mythes de l'Espagne ancienne, enfouis dans les brumes du temps. S'inspirant des oeuvres des plus grands compositeurs nationalistes italiens, cette pièce est plus évocatrice qu'affirmative, créant une distance qui transcende toute référence historique, toute date ou toute mode. En 2001, lors du transfert de la dépouille de Segovia du cimetière municipal à la crypte d'un musée dédié au grand guitariste, Frédéric Zigante demanda à Gilardino de composer une oeuvre à la mémoire de Segovia, évoquant ses principales préférences stylistiques. Le compositeur acheva « Colloquo con Andrés Segovia » un an plus tard. La composition, de structure ABA, recèle des itérations, des métamorphoses et de riches transpositions, à la manière d'un dialogue intime et profond où les interlocuteurs partagent l'histoire d'une proximité infinie entre deux sensibilités, toutes deux profondément ancrées dans le monde et pourtant étrangères l'une à l'autre. Le compositeur puise dans le style italien ancien cher aux deux musiciens, de Ludovico Roncalli à Mario Castelnuovo-Tedesco en passant par Domenico Scarlatti, mais le présente d'une manière inédite.
