Bach, Rameau, Schnittke : suites baroques pour piano

Un virtuose franco-russe du clavier propose trois perspectives contrastées sur le style baroque : un album concept original, fascinant et enrichissant. « Il y a une véritable autorité et une vision » dans le Schumann de Proshayev, observait The Guardian à propos de son premier album chez Piano Classics en 2013 (PCL0057) : « la pureté et la clarté de son jeu sont indéniables. » Un deuxième album, consacré à Alfred Schnittke (PCL0071), a suscité les éloges suivants de Fanfare : « Un programme superbement interprété et enregistré... Proshayev et sa partenaire Nadia Mokhtari s'imprègnent véritablement de l'esprit de la [Suite de Gogol]... Proshayev possède un son clair et une technique limpide. Il privilégie la clarté à l'emphase, sans jamais négliger le drame. » Un précédent recueil de Rameau avait également été salué par la critique, et son dernier album unit avec ingéniosité sa profonde affection pour Schnittke à son équilibre et à sa palette sonore imaginative des maîtres baroques. Un entretien figurant dans le livret révèle que c'est « l'incroyable beauté et le raffinement harmonieux » de la musique de Rameau qui ont séduit Proshayev, malgré les difficultés liées au transfert d'un langage musical totalement original et richement ornementé du clavecin au piano : « Sur le piano moderne, ces ornements offrent une telle variété de possibilités, des nuances insoupçonnées et une telle liberté que ces défis techniques finissent par laisser place au plaisir. » Le plaisir d'interprétation de Proshayev sera partagé par l'auditeur dans ces nouveaux enregistrements de la Suite en mi mineur de Rameau, judicieusement associée à la Sixième Partita composée dans la même tonalité par Bach. Pour Proshayev, les défis liés à l'interprétation de Bach sont au moins autant spirituels que techniques : « La musique de Bach est la quintessence de la plus haute concentration d'émotions et de spiritualité. » Il conclut par un arrangement pour piano à quatre mains de la Suite dans le style ancien que Schnittke avait initialement composée pour violon et piano en hommage aux maîtres baroques, sans l'ironie et la distance qui caractérisent certaines de ses autres expériences musicales « polystylistes ».