Breath & hammer

"UNE ÉPOPÉE MUSICALE PASSIONNÉE, ÉCLECTIQUE ET INTIME..." --- THE NEW YORK TIMES ---.
Sur des compositions du saxophoniste John Zorn, du clarinettiste syrien Kinan Azmeh, du percussionniste cubain, Roberto Rodriguez, de l'accordéoniste Rob Curto et l'accordéoniste et spécialiste du klezmer Emil Kroitor, en plus de Krakauer et Tagg eux-mêmes.
"AVEC DAVID KRAKAUER, LES MUSIQUES KLEZMER SE PIMENTENT DE JAZZ, DE BLUES ET DE ROCK TOUT EN CULTIVANT L'EUPHORISANTE VERVE LYRIQUE DE LA "JEWISH SOUL". --- TÉLÉRAMA ---.
" VIRTUOSE, DAVID KRAKAEUR LIBÈRE DE NOUVEAU LES FRONTIERES DU KLEZMER " --- LIBÉRATION ---.
Le clarinettiste américain David Krakauer, nominé aux Grammy, figure incontournable de la musique klezmer du XXIe siècle, et par ailleurs soliste de Musique Classique, et Kathleen Tagg, compositrice, arrangeuse, pianiste et productrice novatrice, sortent 'Breath & Hammer' sur leur propre label Table Pounding Records, avec une tournée européenne en vue pour promouvoir l'album dont la sortie est prévue en France le 21/08/2020 chez L'Autre Distribution. Cet album, véritable performance électro-acoustique révélant les approches innovantes et idiosyncrasiques du duo sur leurs instruments respectifs, présente à la fois des compositions originales et des interprétations très personnelles de la musique de certains de leurs amis les plus proches, parmi lesquels John Zorn et Kinan Azmeh, dans une texture qui intègre de manière transparente des boucles, des samples et des performances en direct.
'Breath & Hammer' est à la confluence de plusieurs courants musicaux, résultant des solides références des deux artistes en tant que musiciens de concert classiques, mais aussi des années de Krakauer en tant qu'innovateur klezmer, compositeur, leader de groupe et expérimentateur d'avant-garde, ainsi que de la carrière à multiples facettes de Tagg, qui a créé et joué pour la scène et le théâtre, allié à ses compétences en tant qu'arrangeur et productrice Le Wall Street Journal déclare que "David Krakauer est un clarinettiste tellement expressif qui passe si facilement d'un genre à l'autre que l'on pourrait presque penser qu'il n'y a pas de différence appréciable entre le jazz, le klezmer et la musique classique formelle", mais la description convient aux deux partenaires et laisse entrevoir le fil conducteur de chaque projet qu'ils entreprennent : favoriser les liens humains par une musique qui transcende toutes les frontières stylistiques et culturelles.
Comme pour tous ses précédents albums, Tagg a produit 'Breath & Hammer', que Krakauer décrit comme "une tapisserie médiévale de la taille d'un appartement, composée d'échantillons de la taille des ongles". Parmi les compositeurs qui ont contribué au projet, on trouve le saxophoniste John Zorn, le clarinettiste syrien Kinan Azmeh, le percussionniste cubain Roberto Rodriguez, l'accordéoniste Rob Curto et l'accordéoniste et spécialiste du klezmer Emil Kroitor, en plus de Krakauer et Tagg eux-mêmes.
Lors des performances en direct, les techniques de jeu étendues, les boucles et les samples de 'Breath & Hammer' sont galvanisés par un flux vidéo immersif à plusieurs caméras créé par l'artiste vidéo Jesse Gilbert, basé à Los Angeles, permettant au public de voir de près et en temps réel les styles de jeu peu orthodoxes du duo. Une conception vidéo considérablement élargie, projetée sur un hexagone translucide de grilles entourant les artistes, a été créée à la Pierre Boulez Saal à Berlin et a été présentée en avant-première avec des intermèdes sonores spatialisés nouvellement composés au printemps dernier sous le nom de Breath & Hammer II : Les liens qui nous unissent.

Clarinettiste virtuose des célèbres Klezmatics, David Krakauer est aujourd'hui l'une des figures les plus emblématiques et talentueuses de la mouvance proprement new-yorkaise de la nouvelle musique Klezmer, occupée à revivifier une tradition ancestrale, ouverte par nature aux influences musicales les plus diverses. Il y a une authentique modernité dans cette façon fascinante de pointer une certaine filiation tant spirituelle qu'esthétique, entre une tradition musicale folklorique, fondée sur la virtuosité instrumentale, l'expressivité, l'improvisation et les formes les plus contemporaines du jazz actuel, universaliste dans sa façon d'embrasser toutes les cultures et de les intégrer en retournant consciencieusement aux sources de chacune.
Enfant je n'imaginais pas avoir de racines particulières. Alors même que je grandissais à New York, j'avais la sensation d'être en marge de tout. La culture foisonnante autour de moi était créée par d'autres : le jazz funk afro américain, la salsa latine, le rock'n'roll endiablé de l'East Village, l'univers hippie, le théâtre d'avant-garde déjanté, ... Ces mondes paraissaient loin de moi et inatteignables. Même la culture des classes moyennes de banlieue dépeintes dans les sitcoms des années 50 à 70 (Leave it beaver, Mary Tyler Moore) m'était totalement