Chansons e frottole

Aiguillé par le luth d'Hopkinson Smith, la soprano allemande Sophie Klussmann s'immerge ici dans l'univers méconnu des chansons françaises et frottole italiennes de la première moitié du XVIe siècle. Elle en délivre toute l'émotion pudique, quasiment énigmatique.


Le répertoire des chansons françaises et italiennes de la Renaissance telles qu'elles sont immortalisées dans les années 1500-1530 par les maisons d'édition de Pierre Attaingnant à Paris ou Ottaviano Petrucci à Venise, invite l'auditeur, et auparavant les musiciens, à s'immerger dans un monde où se croisent volontiers, jusqu'à se superposer, le souvenir de la poésie courtoise du Moyen-Age, le dépouillement des lamentations antiques telles que réinventées aux XVe et XVIe siècles, et un style de récit narratif pleinement polyphonique, le fort esprit de dialogue rappelant l'air de cour français autant que le madrigal italien naissant. De ces chansons et frottole s'échappe une émotion pudique, quasiment énigmatique. La musique et le verbe s'y unissent dans un même mouvement admirable de sobriété et de limpidité.

Aiguillé par le luth feutré d'Hopkinson Smith, le soprano diaphane de l'Allemande Sophie Klussmann parcourt cet univers méconnu des premiers temps de la Renaissance au long de quatre parties en forme d'allers-retours entre France et Italie. La mélancolie espiègle des chansons de Claude de Sermisy (Puisqu'en amours), parfois sur des poèmes de Clément Marot, et autres contemporains de France, croisera alors le chant plus dolent de Marchetto Cara (Io non compro più speranza) ou de Bartolomeo Tromboncino : l'implorant Per dolor me bagno il viso et l'entêtant Dolermi sempre voglio (en conclusion) sont deux sommets d'intensité, en même temps que deux exemples somptueux de frottola.

Durant ces soixante minutes, Sophie Klussmann transforme sa voix en pures volutes, légères et précieuses, rappelant que le coeur - comme l'esprit - de ces instantanés demeure bien souvent le questionnement amoureux. Son timbre mordoré prend une couleur d'éternité dans la seule pièce du programme écrite sur un texte à caractère religieux, la sublime prière interrogative de Se mai per maraveglia.

Sophie Klussmann soprano
Hopkinson Smith luth (instrument à 6 cordes de Joël van Lennep, Boston, 1977)