Chostakovitch : Quatuors à cordes Vol. 1

Un premier album chez Brilliant Classics pour l'un des quatuors à cordes italiens les plus accomplis de notre époque, avec des chefs-d'oeuvre du XXe siècle qui offrent une introduction captivante à l'univers tourmenté de la musique de chambre de Chostakovitch. Inchangé depuis sa création il y a plus de dix ans, le Quartetto Noûs a enregistré pour le label Amadeus et la branche italienne de Warner Classics, mais il s'agit de son premier enregistrement à bénéficier d'une distribution et d'une reconnaissance internationales. Invité régulier de prestigieuses séries de musique de chambre au Conway Hall de Londres, à la Società del Quartetto de Milan et au Festival Ticino Musica de Lugano, le Quartetto Noûs a été salué par la critique pour ses interprétations d'une grande intensité. Ayant étudié avec le Quartetto di Cremona, mais aussi avec des sommités du quatuor telles que Gunter Pichler et Rainer Schmidt, ses membres allient la chaleur de la sonorité collective italienne à la finesse musicale des écoles européennes modernes de jeu de quatuor. Ce volume, qui présente cinq des quatuors les plus célèbres de Chostakovitch, est le premier d'une série prévue chez Brilliant Classics, consacrée à l'intégrale de ses oeuvres. Contemporain de la Neuvième Symphonie d'après-guerre, qui suscita la controverse pour son humour dérangeant, le Troisième Quatuor de 1946 demeura l'une des oeuvres favorites du compositeur. Sa structure en cinq mouvements - comprenant deux scherzos sombres et un mouvement lent bref mais intense - plonge dans les profondeurs de l'âme avant de trouver un repos précaire dans l'un des finales les plus incisifs et caractéristiques de Chostakovitch. C'est après la mort de Staline en 1953 que plusieurs oeuvres de Chostakovitch commencèrent à arborer son monogramme musical, DSCH, transcrit en notation. Le Cinquième Quatuor est l'une des premières à en porter la mention. Le travail contrapuntique du quatuor en fait l'un des plus réussis du cycle, tandis que le Septième présente une fois de plus le compositeur en clown excentrique, le Fou du Roi Lear du Huitième Quatuor, où le motif DSCH trouve une apothéose tragique. La forme en cinq mouvements sied à nouveau parfaitement à Chostakovitch dans le Neuvième, mais les signes de son style tardif, raffiné et austère, commencent à apparaître dans la simplicité solennelle des mouvements lents et l'exaltation concise du finale, qui constitue presque un quatuor à part entière et le mouvement le plus bartókien de tout le cycle.