Complete Works for Violin and Piano

De Ingolf Turban (Interprète), Franz Schubert (Compositeur)

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Complete Works for Violin and Piano

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Franz Schubert, qui possédait rarement un violon, a créé pour cet instrument une musique d'une merveilleuse intimité. Sans être un virtuose au sens conventionnel du terme, il était néanmoins un maître de la musique expressive. À l'instar de ses oeuvres pour piano, ses pièces pour violon et piano ouvrent cette sphère de l'ailleurs, où le terrestre se fond dans la transcendance. Dans leur dialogue, les univers contrastés du violon - le « son fragmenté » - et du piano - la « mélodie légate » - se rejoignent dans une unité lyrique qui ne « représente » rien, mais qui est simplement.

Entre 1816 et 1817, Schubert composa quatre sonates où il s'inspira de Mozart, tout en traçant sa propre voie. Derrière la façade enjouée de ces « sonates » se cache souvent une profonde gravité. Le jeune compositeur métamorphose la forme classique en un royaume d'harmonie éthérée, où la mélodie se substitue au développement motivique - la musique comme sentiment, non comme construction. Dans la Sonate en la majeur de 1817, ce principe atteint un lyrisme pur : ciel et terre se frôlent sans jamais se confondre.

Dix ans plus tard, deux chefs-d'oeuvre tardifs voient le jour : le Rondeau brillant en si mineur (1826) et la Fantaisie en do majeur (1827). Tous deux sont dédiés au jeune violoniste Josef Slawjk, dont la virtuosité inspira à Schubert une profonde exploration intellectuelle du brillant. Derrière la surface scintillante du Rondeau se cache un abîme mystérieux : l'« esprit démoniaque » de Paganini apparaît transfiguré en voix d'ange. Dans la Fantaisie, Schubert transcende enfin toutes les frontières formelles. L'oeuvre, qui intègre le lied « Sei mir gegrüßt » à sa structure, devient un symbole musical d'adieu et de rédemption. Les gestes virtuoses se muent en expression existentielle ; le chant d'amour résonne comme un souvenir lointain, entre rêve, mort et transcendance.

Cette musique n'est pas une oeuvre de concert, mais une révélation poétique : la « musique des sphères » de Schubert, dans laquelle le « ici » et le « là-bas » ne font plus qu'un, l'espace d'un instant.