descriptif du fournisseur
La harpe est un instrument ancien, dont les origines remontent à l'Antiquité et qui se retrouve peut-être dans de nombreuses civilisations. La harpe orchestrale moderne est l'aboutissement d'une longue évolution de sa forme et de sa technique. Son rôle a également évolué, passant de celui d'instrument d'accompagnement et de musique de chambre dans le domaine de la musique folklorique à celui d'élément essentiel de l'orchestre symphonique, avec un répertoire d'oeuvres classiques de compositeurs célèbres. Ce bel ensemble de 17 oeuvres pour harpe concertante, composées par 16 compositeurs, retrace l'arrivée de l'instrument et sa reconnaissance croissante sur la scène orchestrale. Nombre des oeuvres du XVIIIe siècle présentées ici mettent en valeur la harpe pour des raisons extramusicales ou comme alternative au clavier. Le Concerto pour harpe de Haendel, plus tard intégré à ses autres Concertos pour orgue, était à l'origine écrit pour harpe, afin d'évoquer le son antique de la lyre dans son Le Festin d'Alexandre. Le Concerto pour flûte et harpe de Mozart a été composé spécialement pour un père et sa fille qui jouaient de ces instruments. L'oeuvre de Wagenseil était écrite pour clavier ou harpe, et celle de Dittersdorf est un arrangement d'un concerto pour clavier. Ces belles pièces ont néanmoins ouvert la voie à l'utilisation de la harpe par des compositeurs contemporains et légèrement postérieurs, séduits par ses caractéristiques propres. Albrechtsberger, professeur de Beethoven, avait un penchant pour les instruments solistes, ce qui était inhabituel à son époque. Outre le Concerto pour harpe et une importante Partita pour harpe et orchestre, son catalogue comprend des concertos pour trombone, mandole et plusieurs pour guimbarde. Boieldieu a exploité le timbre coloré de la harpe dans ses nombreux opéras-comiques et a composé à son tour plusieurs oeuvres de concert pour cet instrument, dont le Concerto en ut majeur, l'un des plus beaux du répertoire. Quant à Dussek et Spohr, leurs proches - leurs épouses, ainsi que la mère, la soeur et la fille de Dussek - étaient harpistes, encourageant ces deux compositeurs remarquables à consacrer une part importante de leur talent considérable à la musique pour harpe. Enfin, Krumpholz, compatriote tchèque de Dussek installé en France, est le premier de cette lignée de compositeurs du répertoire naissant pour harpe de concert à avoir lui-même joué de cet instrument. Il a également joué un rôle déterminant dans l'évolution technique de la harpe. Ses compositions témoignent naturellement de sa maîtrise de l'instrument, dans une écriture plus idiomatique et audacieuse. À partir de la seconde moitié du XIXe siècle, la harpe de concert, dont le rôle, les possibilités techniques et les interprètes virtuoses étaient solidement établis, devint un instrument de prédilection pour les compositeurs de la fin de l'époque romantique et de l'époque moderne. Ce coffret se termine par les disques 4 et 5, offrant un éventail de magnifiques oeuvres concertantes pour harpe (parfois accompagnées d'autres instruments solistes) du monde entier. Outre les compositeurs français Saint-Saëns et Pierné, bastion de la harpe grâce notamment à la présence de Krumpholz et, plus tard, du pionnier des harpes (et des pianos) Sébastien Érard, on compte des contributions notables du Portugal, d'Argentine, du Royaume-Uni et de Pologne avec Joly Braga Santos, Ginastera, Alwyn et le géant du XXe siècle Lutoslawski.
