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Premier enregistrement d'oeuvres pour harpe de Carlos de Seixas interprétées par Rachel Talitman et le Quatuor Hatikva. Les oeuvres ont été initialement écrites pour cembalo mais ont été adaptées pour la harpe par Talitman. Jose Antonio Carlos Vaz 'de Seixas' (Vaz était son vrai nom) est une figure importante de la musique pour clavier européenne du début du XVIIIe siècle. Son père, Francisco Vaz, a été organiste de la cathédrale du monastère local de Santa Cruz. En 1718, quelques jours avant la mort de son père, de Seixas succède à son père comme organiste de la cathédrale. Deux ans plus tard, il s'installe à Lisbonne pour prendre ses nouvelles fonctions à la cour de Jean V du Portugal en tant qu'organiste de cour et claveciniste. À Lisbonne, de Seixas a rencontré le compositeur italien Domenico Scarlatti, qui travaillait au Portugal de 1719 à 1728 en tant que directeur nommé de la cathédrale de la cour. Dans un récit de José Mazza dans son 'Diccionario biographico de Musicos portugueses e noticia das suas composicoes' de 1780, le frère du roi, Dom Antonio, fit en sorte que Scarlatti donne des cours de clavecin à De Seixas. Scarlatti, reconnaissant immédiatement le talent de De Seixas, répondit: "Vous pouvez me donner des leçons." Il fut fait chevalier en 1738 par le roi et intronisé dans l'Ordre du Christ.
Carlos de Seixas était le compositeur et claviériste portugais le plus en vue de son époque. Il a principalement écrit pour le clavier, en particulier les toccatas (sonates), dont la plupart ont été perdues. Il existe des récits différents sur le nombre de Seixas produits, mais il semble qu'il ait composé plus de 700 sonates au cours de sa courte vie, dont moins de 100 survivent. Il existe diverses théories qui tentent d'expliquer l'absence totale des manuscrits originaux de de Seixas, la plus importante étant que tous ont été perdus dans le tremblement de terre qui a dévasté Lisbonne en 1755.
Seules des copies des partitions du compositeur survivent, ne représentant probablement qu'une fraction de sa production. Sa musique révèle une influence de Scarlatti, mais ses oeuvres pour clavier présentent généralement des harmonies simples et montrent ainsi une plus grande concentration sur le contenu thématique. Ses sonates, contrairement à celles de Scarlatti, sont composées en un, deux ou trois mouvements, sous forme binaire, tandis que des sections similaires sont répétées. Les thèmes et motifs sont exposés dans la première partie des sonates, tandis que le développement de la seconde partie des sonates et leurs structures présentent souvent une plus grande complexité. Ils sont clairement construits, toujours avec de nouvelles mélodies, qui font preuve d'une brillante virtuosité, augurant parfois de celles de la période classique. Son influence la plus importante était italienne, avant même de rencontrer Scarlatti.
L'influence française apparaît dans l'ornementation, et dans les menuets, comme les danses typiques françaises. En revanche, les sonates reflètent l'ambiguïté des styles de cette période de transition entre le baroque et le classique. Le galant de style Empfindsamer de cette musique incarne la sensibilité et met l'accent sur l'expression des émotions, en particulier dans les Largos et les Adagios, qui mènent à l'ère classique. La plupart de ses sonates ont un style original à la virtuosité technique étincelante qui a été imité après sa mort. Carlos de Seixas se positionne dans une période de transition importante dans l'histoire de la musique.
