Der makabere zirkus - trios pour guitare, contrebasse et bandoneon

Le bandonéoniste, compositeur et arrangeur argentin Marcelo Nisinman est l'un des musiciens les plus remarquables de la scène tango de Buenos Aires post-Piazzolla. Sans se conformer aveuglément à l'influence de Piazzolla ni tomber dans les travers du tango revivaliste, Nisinman a tracé une voie personnelle et captivante, qui remet en question la tradition, embrasse la modernité et établit un lien intelligent entre le tango argentin et une forme particulièrement européenne du genre. Ce lien reflète la dualité de ses racines et de la sphère culturelle de sa terre d'adoption, ainsi que le choix judicieux de ses collaborateurs. Au sein du Nisinman Trio, il est accompagné des Européens Alberto Mesirca (guitares classique et électrique) et Winfried Holzenkamp (basse et ukulélé). Holzenkamp se rendit à Buenos Aires pour étudier la basse de tango auprès d'Horacio Cabarcos et d'Héctor Console, tandis que Mesirca, d'origine italienne, est guitariste classique de formation et de style, mais possède également une connaissance approfondie de la musique séfarade et du répertoire baroque pour luth et guitare. L'époque baroque est d'ailleurs représentée sur cet album par deux arrangements hors tango : l'Adagio de Bach et le Prélude en ré majeur de l'organiste et compositeur du XVIIe siècle Dietrich Buxtehude. Tout en respectant la richesse contrapuntique originelle de ces pièces, Nisinman les transporte dans un territoire tonal très différent. Compositeur formidable et novateur dans le genre, son rapport à la tradition du tango est empreint d'une profonde modernité, comme en témoignent les trois compositions originales présentes sur l'album. L'approche de Nisinman en matière d'arrangement se définit parfaitement par le terme allemand « Bearbeitung », qui implique une recomposition et une réinvention des différents paramètres musicaux. Ses propres compositions et celles des deux géants du baroque contrastent de manière saisissante avec les arrangements novateurs des standards du tango, où des éléments reconnaissables sont déplacés, ralentis et réinterprétés dans de nouveaux territoires sonores. Le bandonéon alterne legato et staccato, la variété de ses nuances et de son intensité illustrant la coexistence - paisible ou non - du sacré et du profane au sein du tango.