Die Kunst der Fuge

L'Art de la Fugue apparaît comme le projet instrumental central de la dernière décennie de la vie de Bach, après un développement progressif sur plusieurs années : l'exploration en profondeur et avec une imagination musicale débordante des possibilités contrapuntiques inhérentes à un seul sujet musical. Dans cette oeuvre, la composante théorique de la pensée de Bach est la plus claire : la théorie et la pratique fusionnent, les éléments stylistiques et techniques de composition anciens et nouveaux sont intégrés et démontrent d'une manière incomparable son approche individuelle de la composition.

Puisque Bach ne donne aucune indication sur l'instrument et que ses écrits n'apportent aucun éclairage supplémentaire sur le sujet, on peut même se demander si cette oeuvre est une oeuvre purement théorique, destinée uniquement à l'analyse musicale. Pourtant, depuis la redécouverte du compositeur au XIXe siècle, les musiciens se sont approprié l'oeuvre, quel que soit leur instrument. Il est désormais généralement admis que l'oeuvre a été composée pour le clavier. Une deuxième partie de clavecin est ajoutée pour trois fugues, jouées ici par Masato Suzuki.

Après plusieurs enregistrements acclamés des oeuvres pour instruments à clavier de Bach, Masaaki Suzuki s'attaque enfin à cette oeuvre immense, summum de l'art du chantre et l'un des sommets absolus de la musique occidentale.