Edgar Poe et ses motifs à l’écran

Un grand corbeau, un chat noir, un masque rouge sinistre, l’éclat d’une blancheur sublime, un battement cardiaque assourdissant, une dulcinée tirée d’outre-tombe déambulant sous une lune blafarde... L’univers littéraire d’Edgar Allan Poe est constitué d’images chocs, efficaces et concises, douées d’un fort pouvoir entêtant. L’écrivain se plaisait à structurer son écriture autour de ces refrains visuels et sonores, qu’il pouvait faire transiter au sein d’un même texte mais aussi d’une nouvelle ou d’un poème à l’autre. Cet ouvrage examine les résonnances formelles de l’imaginaire poesque à partir de la circulation de ces motifs au cinéma et à la télévision. Conçu comme un élément narratif et plastique, visuel et sonore, le motif permet de tisser des structures en arabesques telles que les affectionnait Poe via sa recherche de « l’effet » esthétique. Phénomènes éminemment intertextuels, les motifs poesques permettent de repenser l’histoire et l’auctorialité de ces formes fantastiques et gothiques comme autant de relations productives entre circulation et transformation, références et interprétations, dissémination et unité. Pour cela, les neuf chapitres proposent des études d’adaptations écrites et filmées par Jean Epstein, Roger Corman, Alexandre Astruc et Éric Rohmer, mais aussi de films et de séries secrètement hantés par la présence de Poe comme The Thing, Twixt, Antichrist, Following ou encore Altered Carbon.