Flood

Comme l'illustrent les nombreuses échasses à tête blanche que l'on voit sur la pochette de son nouvel album Flood, Stella Donnelly a décidé de s'aventurer en terres inconnues. Elle s'est attachée à découvrir qui elle était en tant qu'artiste parmi le troupeau, et à quel point un individu pouvait être prolifique et multiple. Flood est le récit de cette redécouverte : le fruit de mois d'expérimentation risquée, de moments difficiles d'introspection et de nombreux déplacements. Les premières réflexions de Stella Donnelly sur la relation entre l'individu et la masse remontent à son séjour dans les forêts tropicales de Bellingen en Australie, où elle s'est consacrée à l'observation des oiseaux, à la fois comme passe-temps et comme moyen de s'évader dans un monde aux frontières restreintes. Cette attention portée à la nature lui a permis de se reconnecter à l'essence de son identité et de puiser dans des puits créatifs dont elle ignorait l'existence. Au cours des mois qui ont suivi, Stella a accumulé 43 morceaux alors qu'elle voyageait à travers le pays. Bien que l'écriture de Flood ait été une démarche intensément personnelle, elle considère le processus d'enregistrement comme l'un de ses projets les plus collaboratifs à ce jour. L'artiste s'est entourée des membres de son groupe et a coproduit l'album avec Jake Webb de Methyl Ethyl qui l'a aidé à garder une grande spontanéité en studio et Anna Laverty dont la capacité à capturer le piano et à capter la prise parfaite a permis à l'auteure-compositrice de prendre des risques, dont beaucoup ont clairement porté leurs fruits. Si chaque chanson de Flood est une ?uvre d'art singulière, l'ensemble, à l'image du regroupement d'oiseaux, révèle l'abondance de la personnalité de Stella Donnelly : son enfant intérieur, son moi nourricier, son moi obscur ; toutes les facettes de sa personne ont participé à la réalisation de ce disque, et même s'il faudrait un océan pour comprendre tout ce qu'elle ressent, il vaut vraiment la peine de s'y plonger.