descriptif du fournisseur
Cet enregistrement est le fruit d'un long parcours artistique, personnel et culturel, né dans ma terre natale, la République de Saint-Marin, et qui m'a depuis conduit, avec mes flûtes, aux quatre coins du monde. Son titre, « Armonies », est un anagramme ludique qui entrelace le nom de Saint-Marin avec mon nom de famille et celui de ma chère professeure Annamaria Morini (1950-2016) ; il évoque aussi les harmonies sonores, ces symboles universels de beauté, de paix et de dialogue interculturel qui transcendent les frontières et les époques.
Les instruments utilisés - la flûte traversière en ut, la flûte alto et la flûte basse - m'accompagnent dans ce voyage, ouvrant des voies à travers les styles de composition, les langages sonores et les visions artistiques. Loin d'être confinés au répertoire traditionnel, ils deviennent des voix d'expérimentation, de mémoire et de renouveau, des instruments à travers lesquels les compositeurs ont cherché à incarner des récits, des paysages et des émotions.
L'oeuvre de Renzo Paniccia, S'ode ancora il mare (1992), enregistrée ici pour la première fois, est emblématique à cet égard. Inspirée par la poésie de Salvatore Quasimodo et dédiée à Annamaria Morini, elle est conçue pour flûte en ut et flûte alto. Ses sonorités, modelées par des souffles, des coups de langue flottants, des harmoniques, des trilles, des trémolos, des clics de clés et des coups de langue frappés, sont structurées pour évoquer les vagues de la mer - métaphore du flux et du reflux de l'existence humaine et de la voix intérieure qui résonne dans le silence.
Non moins évocatrice est Mon (2024), dédiée à Monica Moroni et composée par Daniele Venturi après une longue maladie. La flûte solo y narre un éveil délicat, une renaissance symbolisée par des embouchures semi-fermées, des inflexions de vibrato, des oscillations du corps de l'instrument, des sifflements, des glissandi et des timbres vocaux. Il en résulte une musique qui oscille entre fragilité et résilience, incarnant à la fois l'intimité de la convalescence et la promesse de l'aube.
Le dialogue entre la voix et l'instrument atteint ses limites dans Nakoda (2002) d'Ellen Lindquist. Écrite pour flûte alto, l'oeuvre évoque le destin tragique de Nakoda, une louve alpha abattue légalement au Canada. À travers des glissandi de boccola, des sons de souffle dans l'embouchure, des coups de langue et des sifflements, la pièce dramatise la poursuite, le hurlement et la fin - une lamentation dédiée à la conservation des prédateurs.
La dimension théâtrale du son est tout aussi centrale dans Voce (1971) de Toru Takemitsu, pour flûte en ut.
Ici, le flûtiste parle directement à l'instrument - " Qui va là ? Qui que tu sois, parle, transparence ! » - transformant le langage lui-même en résonance. Combiné à des trilles et des doubles coups de langue, des sifflements, des harmoniques et une large variation dynamique, cela devient une méditation sur les frontières poreuses entre la voix, le souffle et l'instrument.
En contraste saisissant, les Canzoni delle libellule elettriche (1988) de Gabrio Taglietti sont une danse ludique et ironique où trémolos, glissandi, trilles, battements de langue et souffle murmuré animent un monde onirique de libellules. Leurs ailes fragiles deviennent des images sonores de paysages imaginaires suspendus, riches de contrastes chatoyants et de suggestions oniriques.
À côté de ces explorations contemporaines figurent des oeuvres qui relient passé et présent de manière surprenante. La Celtic Suite No. 2 (2015) d'Herman Beeftink, avec sa séquence Adagio - Moderato - Andante scherzando - Allegro animato, s'inspire de la modalité et du rythme celtiques, alliant une profondeur méditative à une vitalité vibrante. Melodia Sentimental (2023) de Rocio Cirugeda, pour flûte basse, est un hommage profondément personnel à la mère disparue de la compositrice : la chaleureuse résonance de l'instrument exprime la nostalgie, l'intimité et une simplicité lumineuse. Anime (2024, création mondiale) de Giuseppe Mario Finocchiaro, pour flûte alto, met en mouvement deux âmes, leurs voix s'entremêlant dans un envol poétique avant de fusionner en un chant suspendu.
L'héritage romantique est réinventé dans le Nocturne op. 9 n° 2 de Fryderyk Chopin, ici dans une transcription récente (2024) d'Elzabieta Podolak pour flûte basse. Ce qui est familier à l'oreille se métamorphose : le lyrisme du nocturne acquiert une profondeur et une intensité insoupçonnées dans le registre sombre de l'instrument. Un travail de réinterprétation similaire s'opère avec le Russisches Zigeunerlied op. 462 n° 2 (1896) de Wilhelm Popp, adapté pour flûte solo à partir d'une célèbre chanson tzigane, mêlant nostalgie et force dramatique.
A Friend in the East (2025, création mondiale) de Katia Tiutiunnik, pour flûte solo, boucle la boucle dans un esprit de dialogue interculturel. Dédiée à Monica Moroni, cette oeuvre célèbre l'amitié entre Saint-Marin et la Chine. Ses inflexions modales et ses lignes méditatives incarnent la musique comme point de rencontre entre les cultures, faisant écho au thème central d'Armonies.
