Jazz Suites

Un transfert LP audiophile d'un hit de 2006 du catalogue Brilliant Classics : des interprétations élégantes et exubérantes de certaines des pièces orchestrales les plus populaires de Chostakovitch.

L'habileté de Chostakovitch dans la musique populaire et le profil pointu de sa personnalité dans un contexte inattendu peuvent encore choquer. Mais il a toujours sonné comme lui-même, tout autant que Prokofiev ou Stravinsky, qu'il écrive pour quatuor à cordes ou pour orchestre de jazz. Et même dans ces suites de foxtrots et de valses astucieux, émerge une qualité à double tranchant, à la fois câline et sinistre, qui dépend autant de l'humeur de l'auditeur que de la nature même de la musique.

La Première Suite Jazz de 1934, avec sa trompette solo plaintive et sa mandoline parodique, évoque de manière frappante un club de jazz soviétique enfumé. Dans le même temps, l'invention distillée des trois mouvements courts met en lumière les premières expériences de Chostakovitch en tant que pianiste accompagnant des films muets - il capturait une scène ou une atmosphère par le son presque à volonté. La Deuxième Suite Jazz - connue à tort sous le nom de Première Suite pour Orchestre de Variétés - est une création ultérieure de Gerard McBurney après que la partition de l'original, composée en 1938, ait été perdue pendant la guerre.
Si l'ouverture festive est connue pour être une ouverture de concert exubérante, son homologue ultérieure reste encore rare, du moins lors des concerts. Chostakovitch a écrit l'Ouverture des chants populaires russes et kirghizes en 1963 en l'honneur du centenaire de l'incorporation volontaire du Kirghizistan à l'État russe. Oeuvre occasionnelle, solennelle et cérémoniale, elle a été négligée aux côtés de la Douzième Symphonie de deux ans plus tôt, mais cet enregistrement ukrainien lui donne un côté authentiquement tranchant et un éclat d'acier.

Dans une critique des Jazz Suites lors de leur sortie initiale, Classics Today a noté : « L'Orchestre Symphonique National d'Ukraine crée un son authentique - souple plutôt que luxuriant - pour cette musique et joue avec un excellent ensemble... Le chef d'orchestre Theodore Kuchar mérite le mérite d'avoir rendu la suite toujours divertissante... L'auditeur peut entendre ces morceaux depuis l'établi du maître, au moins lors de performances amicales. »