Jérémie Setton

Jérémie Setton est diplômé de l’Ecole Supérieure d’Art d’Avignon. Après avoir travaillé comme restaurateur d’œuvres peintes - en atelier privé, au Centre Interdisciplinaire de Conservation et de Restauration du Patrimoine ou encore à Louxor en Egypte - il décide de se consacrer entièrement à son travail artistique en 2006. Fort de cette expérience et de ses connaissances fines sur les matériaux de la peinture et son histoire, ses recherches se tournent alors vers un travail pictural hybride, fait d’installations, de vidéos, de volumes peints et de lumière principalement. Son intérêt pour la relativité de la couleur le pousse vers une réflexion sur la peinture, ses grammaires et, plus largement, sur la perception de l’espace. Ces recherches formelles sont rapidement enrichies de travaux graphiques sur les archives et l’émergence ou la disparition des Images.

Lauréat du prix Résidence de l’exposition Jeune Création au Cenquatre à Paris, il part en 2014 en résidence à la Fondation Josef et Anni Albers aux Etats-Unis. Deux ans plus tard, il réside plusieurs mois à Essen en Allemagne où une importante exposition personnelle « Ubiquités contrariées » lui est consacrée au NEUE ARBEIT en partenariat avec le musée Folkwang. Ses oeuvres font partie de différentes collections publiques - parmi lesquelles celle du FRAC SUD - et de nombreuses collections privées. Son travail a été présenté dans différentes galeries, centres d’art, musées et institutions en France et à l’étranger. En 2025 et 2026, trois expositions personnelles de l’artiste se tiendront, à Vienne à la Halle des bouchers, à Amiens en partenariat avec le Frac Picardie et à Marseille au Château de Servières en mai 2026.

Jérémie Setton travaille avec différents médiums et matériaux. Ses œuvres contiennent, entre autres, du papier, du bois, de l’encre, du fusain, de la peinture, de l’eau et du savon, du béton, des vidéoprojecteurs, des lumières, des lampes... L’artiste situe son art entre matérialité objective et apparition visuelle ; lui-même se décrit comme « un peintre qui réalise ses oeuvres dans l’espace avec de la couleur et de la lumière ».

Il utilise par exemple des photographies de ses grands-parents et arrières grands-parents qui témoignent de leurs origines et de sa propre histoire - une histoire familiale du XXe siècle qui s’étend sur plus de trois générations ; une histoire de migration entre l’Égypte, la Syrie, la Roumanie, la Bulgarie et la France. Pour l’artiste, la nature nomade de la photographie s’apparente, de manière très personnelle, à la mobilité (forcée) des réfugiés et des migrants. Dans son œuvre, Jérémie Setton élargit donc la question « Qu’est-ce qu’une image ? […] » à la question de savoir où se trouve l’image en question - en tant qu’objet matériel dans l’espace - et où elle s’est temporellement produite - en tant que réalité ou que souvenir. Le travail artistique de Jérémie Setton vise à créer un espace commun pour le spectateur et l’œuvre, espace dans lequel le premier peut se rendre compte combien sa perception de cette dernière dépend de la distance qui les sépare. Son art peut être perçu comme une incitation à dépasser les classifications et les frontières (pictural/sculptural, réel/imaginaire, matériel/conceptuel, etc.).

Cette monographie comprend des textes de Florian Gaité, Anne Bernou et un entretien de l’artiste avec Anne Favier.