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L'Atelier de Claude Viallat

Renaud Siegmann (Auteur)

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L'Atelier de Claude Viallat

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Né en 1936 à Nîmes où il vit et travaille aujourd'hui, Claude Viallat est un des artistes français les plus importants de sa génération. Comptant parmi les fondateurs du mouvement « Supports/Surfaces » au tournant des années 1970, il développe plus avant un travail très personnel et multiple (peintures, sculptures-objets, dessins) qui acquiert une renommée d'envergure internationale : rétrospective au Centre Georges Pompidou et au Musée national d'art moderne à Paris en 1982, participation à la Biennale de Venise en 1988, acquisitions d'oeuvres par le Musée d'art moderne de la ville de Paris ou encore le MoMA de New-York pour ne citer que ceux-là. Sans oublier de très nombreuses expositions monographiques ayant célébré ses créations à travers le monde entier depuis maintenant cinquante ans.
Chez Claude Viallat, le motif en forme d'osselet ou d'éponge qu'il appose sur ses toiles sans châssis depuis 1966 structure si complètement l'espace de la représentation, qu'il a même fini par en devenir le signe de reconnaissance de sa peinture. En même temps, l'artiste dresse un échafaudage visuel par effet de répétition, si clairement établi dans son oeuvre qu'il transforme notre principe de lecture, en bouleversant notre perception fondée sur ses principes narratifs habituels, et avec eux, les règles d'analyse conventionnelles de l'art abstrait. En parcourant les trois éléments de base - signe, support, couleur - qui constituent à proprement parler l'art de Claude Viallat, il semblait donc indispensable de pouvoir recueillir ses réflexions dans l'atelier sur la place qu'occupent d'après lui ses toiles, et plus largement son approche picturale, pour ne pas dire son influence exemplaire dans l'histoire de l'art contemporain.