Le sacre du printemps - édition limitée colorée

Le Sacre du printemps : Scènes de la Russie païenne en deux parties. C’est Igor Stravinsky qui a fait entrer la musique classique, en donnant des coups de pied et en hurlant, dans le XXe siècle. Bien sûr, ses contemporains avaient ouvert la voie. Le travail mélodique romantique n’était plus la force dominante. La nouvelle méthode concernait les couleurs orchestrales et la peinture des tons. Mais c’est Stravinsky qui a rompu avec le passé romantique et a créé le modernisme. C’était presque comme si toutes les anciennes règles avaient non seulement été contournées, mais complètement détruites. Dans le monde moderne, tout est permis. Stravinsky s’est fait un nom dès son plus jeune âge. Dans la vingtaine, son travail, Fireworks, l’a attiré l’attention de Serge Diaghilev, directeur des Ballet russes, qui a commandé à Stravinsky un ballet basé sur la légende de l’Oiseau de feu. Ce fut un énorme succès et Diaghilev en commanda deux autres. Le résultat fut Petrouchka et Le Sacre du printemps. L’histoire de la première du Sacre du printemps est célèbre. Le public a d’abord eu droit aux Sylphides, un ballet basé sur la musique de Chopin. Le sacre du printemps devait suivre. Sans doute bercés dans un état agréable et rêveur par les travaux précédents, et s’attendant à quelque chose de similaire pastoral avec le Rite, nommé d’après toutes les saisons les plus agréables, ils ont été soumis à un choc brutal. Un indice vient de son sous-titre : Scènes de la Russie païenne. Il s’est ouvert sur un basson bêlant bien plus haut que n’importe quel basson n’aurait jamais été censé aller, puis est descendu dans 30 minutes de barbarie et de sacrifice rituel païen. La musique était discordante, dissonante, difficile. Les énormes sections de percussions martelaient des rythmes primitifs, et la chorégraphie provocatrice de Nijinsky défiait la sensibilité du public. Cette version a été enregistrée dans la salle de bal de l’hôtel St. George, Brooklyn, NY, les 5 et 6 janvier 1960.