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De même que d'immenses peintres comme Rembrandt ou Monet, ont choisi la lumière pour vrai sujet de leur peinture, des compositeurs de la Renaissance à nos jours se sont appropriés cette impalpable et si essentielle matière. La plaçant au centre de leur langage musical, les compositeurs de ce programme peignent en sons des paysages très vivants, très contrastés. Leurs chemins harmoniques, l'épaisseur des polyphonies et la brillance des voix créent ce qu'on pourrait appeler de la lumière sonore, d'une incroyable variété.
En ouvrant son O Magnum Mysterium avec les voix graves, sur un texte déroulé souplement en si bémol mineur, Poulenc fabrique une lumière tamisée, mystérieuse et douce, à laquelle répondra la berceuse des anges à la toute fin du Lux Nova de Whitacre. Chez Victoria et Vic Nees, les lignes vocales, par leurs conduites et leurs intervalles, forment de véritables faisceaux lumineux, droits, vifs, qui soulignent l'âpreté des textes. Dans les pièces de Bruckner et d'Elgar, c'est l'épaisseur impressionnante de l'harmonie qui crée une sensation de lumière chaude et intense. Enfin, la dimension rythmique des pièces participe beaucoup à cette sensation lumineuse : le mouvement interne permanent du Lux aeterna d'Elgar évoque une lumière mobile, fluide, alors que dans le De profundis de Vic Nees, la structure rythmique bâtie sur une inégalité qui tourne sur elle-même, nous place dans un espace sombre et clos.
Pour servir cette dimension toute particulière des oeuvres, les chanteurs de l'Ensemble la Sportelle ont cherché à développer toute une palette de couleurs vocales, du feutré au scintillant, du vacillant de la flamme à l'éclatant du jour, avec l'aide précieuse de leur coach vocal Mélanie Moussay.
