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Notre programme s'articule autour de quatre pièces composées entre 1967 et 1987, chacune étant née de la rencontre entre un compositeur et un interprète. L'ensemble forme un tout cohérent, chaque pièce s'inscrivant dans des champs de recherche musicale et sonore partagés avec les autres. Tout d'abord, repenser le langage musical de la guitare : les codes de la musique classique sont parfois, dans ces oeuvres, brisés ou maniés avec un certain humour, la guitare étant souvent utilisée dans l'idée d'imiter un autre instrument. Ensuite, dépasser les possibilités techniques de l'instrument, pour pousser toujours plus loin la quête de l'expressivité : chaque pièce de notre programme nécessite en effet l'emploi de modes de jeu inédits, qui monopolisent les mains de l'interprète d'une façon nouvelle ou font intervenir divers objets extérieurs, le tout étant parfois mis en scène. Également, favoriser une écoute matérique du son, donnant toute leur importance à la résonance, au timbre harmonique, au grain et aux attaques, dans l'idée de composer un véritable « paysage sonore ». Enfin, questionner le rapport au temps et à la scène, en focalisant l'attention sur les transformations lentes, les répétitions, les micro-évènements, les ruptures, les gestes, favorisant la composition d'un imaginaire musical complet. Trois pièces improvisées, inspirées par les oeuvres précédemment décrites, les instruments utilisés au cours de l'enregistrement ou encore l'acoustique particulière des espaces du Conservatoire de Paris, complètent notre programme. Ces moments d'improvisation ont été pensés pour exploiter les mêmes moyens et investir les mêmes champs de recherche sonore que ceux à l'oeuvre au sein des oeuvres écrites de notre programme.
