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Sonatine n° 1, op. 18 (2019)
Composée en 2019, la Sonatine n° 1, op. 18, se compose de trois courts mouvements aux caractères contrastés : Marcia (Allegretto), Notturno (Adagio) et Toccata (Vivace).
Par son langage et son atmosphère, elle peut être perçue comme un hommage à Nino Rota.
Le premier mouvement, Marcia, se caractérise par un profil rythmique régulier et incisif, où la clarté thématique s'allie à une écriture pianistique agile, évoquant la tradition du XXe siècle du genre « concert didactique ».
Le Notturno introduit un registre lyrique et contemplatif : les lignes mélodiques se déploient au sein d'une trame harmonique épurée, où la temporalité étirée et la suspension rythmique invitent à une profonde réflexion. Avec la Toccata finale, le discours musical reprend avec une virtuosité éclatante : une écriture rigoureuse et motrice, dominée par des triolets, lui confère un caractère brillant et définitif.
Malgré sa brièveté, la sonatine trace un parcours cohérent de contrastes et de complémentarités : de la tension rythmique de la marche au lyrisme nocturne du mouvement central, jusqu'à la vitalité propulsive de la toccata.
L'ensemble évoque un équilibre tripartite classique, réinterprété à travers un langage tonal enrichi d'inflexions modernes et d'une sensibilité expressive personnelle.
10 Bagatelles, Op. 40 (2021)
Composées en 2021, les 10 Bagatelles Op. 40 forment un cycle de pièces brèves qui se distinguent par leur variété de caractère et d'écriture. Si le terme bagatelle est traditionnellement associé à des formes concises et légères, il devient ici l'occasion d'explorer des microcosmes pianistiques autonomes, chacun doté de sa propre couleur et de son propre geste, mais unis par un registre lunaire et onirique.
- N° 1 Andantino. Une ouverture calme et lyrique, construite sur des lignes mélodiques simples et régulières, de nature contemplative, lunaire et suspendue.
- N° 2 Andantino scorrevole. Une texture plus fluide et continue, cantabile et presque enfantine, animée par de subtiles ondulations rythmiques.
- N° 3 Allegretto. Incisif et brillant, d'un caractère proche du scherzo, marqué par des notes répétées et un rythme de mazurka, avec une dynamique en perpétuelle évolution.
- N° 4 Scorrevole, sommesso. Intime et lyrique, mais empreint d'une tension continue, confié à de douces figures d'une tonalité introspective.
- N° 5 Andante. Un épisode plus méditatif, suspendu, ample et solennel, introduisant un registre expressif plus profond.
- N° 6 Vivace. Énergique et moteur, avec des traits virtuoses et un rythme entraînant rappelant les danses folkloriques d'Europe de l'Est.
- N° 7 Scorrevole. Un moment renouvelé de lyrisme fluide et de légèreté narrative, marqué par une clarté mélodique linéaire.
- N° 8 Andantino sognante e sospeso. Une atmosphère raréfiée, onirique, à la manière d'une barcarolle, obtenue par des harmonies développées et une temporalité suspendue.
- N° 9 Serrato. Un contraste saisissant : compact et rythmiquement pressant, avec des accents marqués.
- N° 10 Andante, quasi adagio - Agitato e drammatico. Une conclusion plus ample : d'un début lent et méditatif à un final agité et dramatique, clôturant le cycle avec intensité.
L'ensemble présente une alternance constante entre légèreté et tension, entre lyrisme et énergie motrice, offrant au piano une vaste palette expressive qui, bien que condensée dans la brièveté de chaque pièce, conserve une cohérence de langage et une richesse d'invention.
Fantaisie juive, op. 42 (2022)
Composée en 2022, la Fantaisie juive op. 42 est une vaste pièce pour piano d'environ six minutes et demie. Elle s'inscrit dans la tradition de la pièce de caractère à forme libre, proche dans sa conception de la fantaisie romantique, tout en étant articulée dans un langage plus moderne.
L'oeuvre repose sur l'alternance d'épisodes contrastés : des passages d'une forte tension - soutenus par des accords répétés, des figures denses et une dynamique extrême - s'opposent à des moments lyriques et introspectifs, parfois marqués par un rubato et une atmosphère suspendue.
L'utilisation de gammes modales et d'intervalles typiques de la musique juive traditionnelle (comme la seconde augmentée) lui confère une couleur distinctive, évoquant des expressions populaires sans recourir à la citation directe. La forme, délibérément et non figée, bien que tendant vers un schéma tripartite, se déploie en une succession d'épisodes guidant l'auditeur à travers des paysages sonores hétérogènes : de l'élan dramatique initial aux sections centrales plus méditatives, pour aboutir à un épilogue raréfié, presque spectral.
L'effet d'ensemble est celui d'un récit musical d'une intensité émotionnelle marquée, construit par des contrastes dynamiques, de timbre et rythmiques qui confèrent au piano un rôle quasi théâtral.
Variations, op. 45, sur un thème de Giuseppe D'Amico (2022)
Composées en 2022, les Variations op. 45 prennent pour point de départ un thème de Giuseppe D'Amico (n° 2 de ses Tre Danze Notturne), présenté dans sa forme originale, simple et lyrique (Lento). De ce thème se déploie une suite de variations qui, tout en préservant la reconnaissabilité du matériau de base, le transforment par des registres et des caractères expressifs contrastés.Tema - Lento. Déclaré avec sobriété, d'un caractère chantant et intime.
- Variante I - Poco più mosso. Développement légèrement plus animé, conservant la clarté mélodique du thème.
- Variante II - Scorrevole. Atmosphère douce et legato, à l'écriture fluide et délicate.
- Variante III - Vivace. Mouvement rapide et brillant, marqué par des accents et des contrastes dynamiques.
- Variante IV - Tempo di valzer. Transformation en un rythme de valse ternaire, d'une grande élégance et d'une légèreté dansante, où les éléments thématiques s'entrelacent entre les mains.
- Variante V - Allegro. Caractère fluide et incisif, avec des figures en triolets vifs alternant entre les mains.
- Variante VI - Andantino. Page ample, presque méditative, à l'allure d'une barcarolle, apaisant la tension.
- Variante VII - Vivace marcato. Un mouvement résolu, presque à la manière de Prokofiev, caractérisé par des accents rythmiques marqués.
- Variante VIII - Adagio. Un moment lyrique et introspectif, aérien et d'une grande ampleur mélodique.
- Variante IX - Tempestoso. Un mouvement d'une forte tension dramatique, rythmiquement pressant et âpre.
- Variante X - Andantino. Un passage plus calme, cantabile et pastoral, défini par un ostinato de mi servant à la fois des fonctions rythmiques et harmoniques.
- Variante XI - Presto. Un épisode rapide et virtuose, d'un caractère brillant, proche de la toccata.
- Variante XII - Andante di barcarola. Un mouvement oscillant et cantabile, évoquant un rythme berçant entre la barcarolle et la berceuse.
- Variante XIII - Allegro scherzando. Léger, ironique et enjoué, avec des traits humoristiques et dansants typiques du scherzo.
- Variation XIV - Adagio. Une section méditative, exprimée sur un ton intime et lyrique.
- Variation XV - Finale / Presto. Une fantaisie virtuose en mouvement perpétuel (legato, scorrevole), portée par des cellules répétées et des enchaînements rythmiques où le thème ressurgit sans cesse entre les mains, densifiant la texture jusqu'à une explosion culminante, suivie d'une longue pause ; une synthèse énergique des impulsions motrices du cycle.
- Thème : Corale - Lento. Une réexposition finale du matériau principal sous une forme presque homophonique de « choral », où des accords plaqués se déplacent de manière compacte sur les registres du piano, soutenus par de longues pédales.
L'oeuvre dans son ensemble révèle une construction cyclique qui alterne moments lyriques et contemplatifs avec des épisodes d'une énergie brillante et dramatique. Ici, le principe de variation dépasse la simple ornementation pour devenir une transformation progressive et substantielle de la matière, réalisée dans un équilibre entre fidélité thématique et réinvention personnelle.
