Moussorgski, Tchaikovski : oeuvres arrangées pour accordéon. Djoric.

Affirmer que l'accordéon est l'un des instruments les plus sous-estimés du monde musical n'est pas exagéré. Cet instrument fascinant est souvent réduit à l'image stéréotypée de l'accordéon utilisé par les musiciens ambulants pour jouer de vieux airs dans les rues bondées, ou à la musique onomatopéique, souvent décriée, des légendes alpines. Nikola Djoric n'est pas un artiste qui cherche à briser ces idées reçues. Il n'en a pas besoin ; cela se fait tout naturellement. Le monde est à ses pieds, pour ainsi dire, dès qu'il pose son accordéon contre sa poitrine. Les deux claviers latéraux offrent une tessiture comparable à celle d'un piano. En faisant osciller le soufflet, on peut moduler le timbre, tout comme au violoncelle. Ce phénomène est amplifié par les anches métalliques mises en mouvement par la circulation de l'air provenant du soufflet et par les différents registres de basses et d'aigus. Nikola Djoric est fasciné par le fait que l'accordéon combine les caractéristiques des instruments à clavier, à cordes et à vent. Un fait qu'il exploite pour peindre les tableaux sonores de ses programmes de concerts. Il a dédié son premier album chez Berlin Classics à deux grands maîtres russes : Modeste Moussorgski et Piotr Ilitch Tchaïkovski. Sa démarche est d'une grande simplicité : « Je joue exactement ce qui est écrit sur la partition originale. » Aucun arrangement, rien que la partition originale telle que Moussorgski et Tchaïkovski l'ont composée. C'est cette interaction - la partition originale jouée sur un instrument nouveau - qui imprègne l'interprétation de Nikola Djoric et qui émerveille autant les puristes que les expérimentateurs. Il applique sa vision personnelle aux images et à la musique. Parallèlement, son objectif est d'offrir à chaque auditeur une expérience d'écoute intime et personnelle. Djoric est convaincu que « si Moussorgski et Tchaïkovski avaient mieux connu cet instrument, ils en auraient été fascinés ».