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Avec Music in Continuous Motion, Bill Orcutt délaisse l'approche mécanique de Music for Four Guitars au profit d'une oeuvre plus mélodique, organique et pensée pour l'interprétation en concert. Construites autour de quatre guitares entrelacées, les douze courtes pièces développent des motifs répétitifs qui se transforment en mélodies complexes grâce au contrepoint, dans un mouvement constant et fluide. Enregistré à San Francisco fin 2025, l'album privilégie l'émotion, le mouvement et la poésie sonore, faisant de la mélodie le véritable moteur de cette nouvelle exploration musicale.
Conçu pour un concert à New York en 2026, Music in Continuous Motion partage la concision de son prédécesseur. Cependant, au lieu de la précision discrète et mécanique de Music for Four Guitars, les morceaux de Music in Continuous Motion s'unifient, chacun tissant quatre fils lumineux dans la trame d'une texture complexe et évolutive. Cette texture utilise des motifs simples et répétitifs pour construire de nouvelles mélodies à partir du contrepoint lui-même. L'oeuvre y parvient avec une efficacité remarquable : la plupart de ces douze morceaux durent environ deux minutes et demie, chacun itérant d'abord le substrat, puis la mélodie et ses variations, avant de s'achever brusquement, tel un mécanisme de boîte à musique.
D'après ses précédents enregistrements, Orcutt affectionne les limites de ses disques de guitare studio. Souvent, son point de départ est évident (The Four Louies, How to Rescue Things) ; parfois, il est volontairement obscurci. Lorsqu'il me sollicite pour écrire sur chaque album, il m'envoie parfois un indice (« Cet album utilise davantage le micro chevalet que le micro manche », m'a-t-il gentiment suggéré pour Music for Four Guitars). Bien que chaque message puisse être une fausse piste, jusqu'à présent, chacun d'eux sous-entendait une conception oulipienne (aussi obscure soit-elle) qui influence, au moins en partie, le résultat. J'ai donc été quelque peu surpris par sa déclaration sur Music in Continuous Motion : « Le mystère de la façon dont une même personne, un même processus, un même matériel produisent des résultats différents. » Sollicité, il a précisé que l'album ne comporte « aucun triolet », chose que je n'ai pas encore vérifiée par moi-même.
Quelle que soit la forme générale que le processus d'enregistrement ait pu tracer, le parcours de l'album final est résolument poétique. Faisant écho à son prédécesseur, les titres des chansons, lus à la suite, évoquent des formes fugitives - mais contrairement aux formes lointaines décrites dans Music For Four Guitars, le récit présent met en lumière la danse de polygones un instant saisis (puis perdus) tandis qu'ils tournoient dans l'espace : « Parce que tranchant aussi lisse », « Et chaud au toucher », « Maintenant presque disparu », « Et pourtant toujours en mouvement », « Impossible à atteindre ». En fin de compte, la différence fondamentale entre les albums (et ce qui place Music in Continuous Motion dans le domaine de la poésie) réside dans sa célébration du mouvement plutôt que de l'immuabilité, de la mélodie plutôt que de la forme, de la musique comme un lien direct avec le coeur plutôt qu'une nouvelle surenchère dans la course à l'insondabilité. - TOM CARTER
