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Les oeuvres pour piano et orchestre d'Igor Stravinsky (1882-1971) constituent un volet distinct de son catalogue et reflètent l'évolution de son style musical au début du XXe siècle. Bien que Stravinsky soit surtout célèbre pour des ballets révolutionnaires tels que 'Le Sacre du printemps', ses compositions pour piano et orchestre témoignent de son intérêt pour le rythme, la clarté et la forme néoclassique. L'oeuvre la plus marquante de ce corpus est le Concerto pour piano et instruments à vent (1923-1924). Contrairement au concerto romantique traditionnel, qui associe le piano à un orchestre symphonique complet, Stravinsky a écrit cette pièce pour piano et un vaste ensemble composé de bois, de cuivres, de timbales et de contrebasses. L'absence de cordes produit une sonorité claire et incisive qui met en valeur le caractère percussif du piano. Stravinsky interprétait lui-même souvent la partie soliste, et le concerto reflète sa propre virtuosité pianistique. Sur le plan structurel, l'oeuvre adopte un plan clair en trois mouvements - Largo, Allegro et Largo - alliant une inspiration baroque à une vitalité rythmique moderne. Une autre composition importante est le 'Capriccio' pour piano et orchestre (1928-1929). Également écrite pour être interprétée par le compositeur lui-même, cette pièce se révèle plus légère et plus enjouée que le concerto précédent. Elle se compose de trois sections enchaînées et se distingue par des passages pianistiques brillants associés à des textures orchestrales pleines de vivacité. Le titre 'Capriccio' évoque un caractère libre et imaginatif, manifeste dans les rythmes énergiques et les traits musicaux pleins d'esprit de l'oeuvre. L'instrumentation fait appel à un orchestre complet, offrant une sonorité plus riche que celle du concerto dominé par les vents. Sont également présentées quelques pièces plus courtes pour piano seul - « Tango », « Ragtime », « Circus Polka », « Piano Rag Music » et « Valse pour les enfants » - : une musique d'essence quasi populaire, empreinte des rythmes, des dissonances et de l'esprit si caractéristiques de Stravinsky.
Giuseppe Andaloro (Palerme, 1982) compte parmi les pianistes italiens les plus renommés de sa génération. Lauréat de prestigieux concours internationaux, dont le Concours Ferruccio Busoni (Bolzano), il s'est produit dans certaines des salles les plus célèbres au monde : la Scala et la Sala Verdi à Milan, le Teatro San Carlo à Naples, le Mozarteum de Salzbourg, le Konzerthaus de Berlin, la salle Gaveau à Paris, le Royal Festival Hall à Londres, le Sumida Triphony Hall à Tokyo, l'Esplanade à Singapour et la salle de concert de Hong Kong. Il a également participé à des festivals de renom tels que le Festival de Salzbourg, le Festival de piano de la Ruhr, le Festival des deux mondes de Spolète, le Festival George Enescu, le Festival de Ravello et le Festival Al Bustan de Beyrouth. En tant que soliste, il a collaboré avec des orchestres tels que le London Philharmonic Orchestra et le NHK Symphony Orchestra (Tokyo), sous la direction de chefs d'orchestre comme Vladimir Ashkenazy, Gianandrea Noseda et Andrew Parrott.
