Musique pour violon, contrebasse et orchestre à cordes

Bottesini est bien sûr connu de nombreux musiciens et mélomanes, notamment des contrebassistes, car le compositeur et interprète occupait une position incontestée de « Paganini de la contrebasse » aux XIXe et XXe siècles. Cet enregistrement est un recueil de cinq pièces importantes au style de composition virtuose et concertiste dans lequel le violon et la contrebasse tiennent souvent les rôles principaux dans des dialogues denses et surprenants. Il donne aux amateurs de musique du XIXe siècle l'opportunité de découvrir la richesse technique et créative d'un compositeur extraordinairement audacieux sur le plan artistique pour son époque, et rend hommage à des musiciens qui, pour diverses raisons, ont été historiquement sous-estimés par la hiérarchie musicale dominante.

L'audace créative de Bottesini est évidente dans la façon dont il a osé placer la contrebasse comme instrument soliste virtuose au même titre que ses nobles cousins le violon, l'alto et le violoncelle. Beaucoup de ses pièces contiennent des parties solistes qui font dialoguer les registres extrêmes des instruments à cordes, du violon « démoniaque » avec ses aigus à la limite de la perception jusqu'aux abysses des tons graves de la contrebasse. Personne avant Bottesini n'avait découvert le potentiel expressif inexploité de ce dernier instrument, car il avait toujours été considéré essentiellement comme un renforcement de la partie de violoncelle située une octave plus bas. Au lieu de cela, il voulait laisser la contrebasse « monter ».
L'Andante pour cordes présente la contrebasse comme une âme profonde, souvent à l'unisson avec les cordes de l'orchestre. La pièce est empreinte d'une intimité douloureuse et affinée par un mouvement rythmique berçant et ondulant. Sa fantaisie sur "La Sonnambula" de Bellini introduit dès le début la contrebasse toujours chantable comme voix, et on peut facilement imaginer à quel point le public a dû être étonné lorsqu'il a entendu le son mélodique de cet instrument "de dos", le lyrique de Bellini. un opéra réinterprété avec émotion. Dans le Gran duo concertant pour violon, contrebasse et orchestre, Bottesini allie sensibilité lyrique et expressivité. Ici, le violon véhicule la plus grande tension possible, menant souvent puis cédant la place à la contrebasse, qui joue avec une poésie proche du violoncelle. Le Quintette à cordes en fa, réinterprété par Massimo Belli comme une pièce orchestrale, avec l'épine dorsale d'une grande symphonie, ancrée dans un décor romantique plein d'énergie et de drame. La Piccola preghiera (comme le voulait Bottesini) révèle une sensibilité très similaire à l'Andante qui ouvre cet album. Le style ici est encore plus sobre, avec des cordes superposées dans un paysage sonore englobant, riche en progressions harmoniques et en résolutions paisibles.