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Tre Novelle, pour guitare et quatuor à cordes (2016)
Le titre général de la composition et les sous-titres des trois pièces qui la composent reflètent une volonté personnelle de créer une musique qui ne soit pas seulement un jeu rythmique et sonore réfléchi et captivant, mais aussi capable de raconter une histoire, d'évoquer des atmosphères et des états émotionnels. Dans les trois pièces, certains personnages apparaissent (les thèmes musicaux), dont on peut suivre l'histoire (développement thématique) : mon intention narrative est donc clairement manifeste. À cet égard, il ne faut pas oublier la célèbre citation de Victor Hugo : « La musique exprime ce qui ne peut être dit et ce qui ne peut rester silencieux. »
La première novella, Antagonismes, repose sur la dialectique entre deux idées thématiques : la première, plus rythmique et ouverte ; la seconde, plus agitée, voilée et mélodique. La structure de la pièce suit essentiellement la forme sonate classique, bien que dans une perspective moderne. En effet, dans la section centrale de la pièce, les idées sont développées et transformées.
La seconde nouvelle, « Monde intérieur », est une composition introspective ; elle narre et explore des états émotionnels empreints de mélancolie. Elle est organisée en trois parties : la première (A), plus paisible et touchante, s'ouvre sur un pizzicato de violoncelle qui présente le thème principal ; la seconde (B), plus agitée, est marquée par des passages rapides de guitare soutenus par des accords tenus aux cordes ; la troisième partie est une reprise de A, suivie d'une brève coda.
« Danses et ombres du soir », dans son ensemble, est une oeuvre plus vive et pétillante, susceptible d'évoquer le souvenir d'une fête d'été. Sa structure rappelle celle du rondo : A-B-A'-C-A"-B'-A"'/C"-Coda (la section A revient ainsi de manière circulaire). La section C, placée au centre de la composition, se distingue du reste de la pièce par un lyrisme intense : une mélodie expressive portée par la guitare, soutenue par des harmonies de cordes sophistiquées (les ombres du soir) ; métaphoriquement, elle représente un moment de réflexion et de détachement avant d'être à nouveau emportée par des rythmes plus intenses et entraînants.
Mythos, pour guitare et piano (2023)
L'oeuvre est divisée en deux parties, chacune dédiée à un mythe de la Grèce antique : celui d'Arachné et celui du Minotaure.
Première partie (Arachné la Tisseuse)
Le poète romain Ovide raconte l'histoire d'Arachné dans le livre VI des Métamorphoses, mais il semble que ce personnage, déjà mentionné dans les Géorgiques de Virgile, soit d'origine grecque. Ce mythe est à la fois une mise en garde contre l'orgueil et l'arrogance excessive (hybris) et une célébration du talent artistique et humain.
Arachné vivait en Lydie. Elle était si douée pour le tissage qu'elle se croyait supérieure à la déesse Athéna et la défia en duel. Arachné choisit pour thème de sa tapisserie les amours des dieux et leurs méfaits ; son oeuvre était si parfaite et si ironique qu'Athéna, furieuse, détruisit la tapisserie et frappa Arachné de sa navette. La déesse transforma alors Arachné en araignée, la condamnant à tisser et filer pour l'éternité. Dans cette première partie du Mythe, deux idées musicales principales se dégagent : la première, plus animée et complexe, représente le talent artistique d'Arachné ; la seconde, plus lente et solennelle, symbolise la déesse Athéna. Ces deux idées s'affrontent et se confrontent. À la fin du morceau, les notes aiguës et délicates du piano représentent la métamorphose d'Arachné en araignée.
Deuxième partie (Thésée et le Minotaure)
Le Minotaure, fils du Taureau de Crète et de Pasiphaé, reine de Crète, était une créature monstrueuse et féroce, au corps d'homme et à la tête de taureau. Athènes, vaincue par Minos, était contrainte de payer un terrible tribut : chaque année, elle devait envoyer sept garçons et sept filles se faire dévorer par le Minotaure, emprisonné dans le labyrinthe de Cnossos. Le courageux Thésée se porta volontaire pour tuer le Minotaure. À son arrivée en Crète, Ariane, fille de Minos, tomba amoureuse de lui et l'aida à retrouver la sortie du labyrinthe. Thésée tua le Minotaure, mais, sa mission accomplie, il rompit sa promesse de mariage avec Ariane et l'abandonna. À son réveil, constatant la disparition de son amant, Ariane pleura de désespoir jusqu'à ce que ses cris soient entendus par Dionysos qui, pour la consoler, la prit pour épouse. Ce mythe explore les thèmes du courage, de l'intelligence, de l'ingéniosité et du sacrifice. L'oeuvre présente trois idées thématiques : la première, rythmique, rude et âpre (le Minotaure) ; la seconde, ascendante (Thésée, le courageux) ; et la troisième, délicate et rêveuse (Ariane). Au coeur de la pièce se trouve une section animée dépeignant le combat entre le Minotaure et Thésée. À la fin, les thèmes d'Ariane et de Thésée victorieux réapparaissent.
GUITARRESCA, pour guitare (2006)
Cette composition, écrite en 2006, est structurée en trois pièces musicales. La première, intitulée Prélude, possède une structure et un caractère rhapsodiques, alternant entre deux sections musicales contrastées : la première est plus nerveuse et rythmique, tandis que la seconde est très intime et introspective. Vient ensuite Mélodie, dédiée à mon père. C'est une chanson touchante et mélancolique. À la fin de ce morceau, un bref moment plus intense précède la douce disparition de la mélodie. La troisième danse, plus enjouée, possède un rythme vif, riche en notes répétées, et les accents se déplacent souvent sur les temps faibles. Elle s'achève sur une note résolue.
DUNE, pour accordéon et guitare (2014)
La pièce est structurée en deux mouvements : le premier, principalement expressif et lyrique, contraste avec le second, rythmique et incisif. Le titre Dune, ajouté après la composition, évoque les dunes du désert, mais il se veut en réalité métaphorique. Les dunes, caractérisées par l'alternance incessante de pics et de vallées, représentent en effet la profondeur de l'âme humaine, au sein de laquelle différents états d'esprit, tels que la joie, la mélancolie, l'enthousiasme et l'introspection, peuvent s'intercaler. La composition exprime ces « ruptures » émotionnelles par le profil arqué des mélodies, les crescendos et decrescendos d'intensité, ainsi que par les moments de tension et de relâchement harmoniques.
LEVANTE, pour violoncelle et guitare (2020)
Le vent soufflant d'est en ouest nous apporte des notes diverses. Dans la première partie, après une très brève introduction au violoncelle, ces notes sont agitées et nerveuses : les instruments dialoguent souvent intensément. Dans la section centrale, en revanche, un chant mélancolique nous conte des histoires lointaines. Puis, le souffle musical légèrement hésitant du début revient - mais brièvement : la mélodie tendre et déchirante réapparaît et nous apaise doucement. À la fin, quelques notes seulement - et la musique s'éteint.
