Nosferatu - Une symphonie de l'horreur

De Christophe Gauvert (Interprète), Guillaume Grenard (Interprète), Clémence Cognet (Interprète), Colin Delzant (Interprète)

voir tout

Descriptif détaillé

ajouter

Nosferatu - Une symphonie de l'horreur

Support musical : CD digipack

Vendu et expédié par : Cultura

État : Neuf

DISPONIBLE SOUS 69 JOURS

Livraison en magasin dès le 00/00/00

stock en magasin

Retrouvez le produit près de chez vous.

*hors remise et promotion au panier

description

descriptif du fournisseur

À l'occasion du centenaire en 2022 d'un des premiers films d'horreur de l'histoire du cinéma, 'Nosferatu - Eine Symphonie Des Grauens' de Friedrich Wilhelm Murnau, le collectif ARFI a décidé de revenir à l'essence même du ciné-concert en présentant, en formule totalement acoustique, son premier trio à cordes (Clémence Cognet, Colin Delzant, Christophe Gauvert) sur une magnifique version restaurée et numérisée de 2005.
La réunion de ces musiciens prend sa source en 2019, quand ils se sont trouvés pour la première fois réunis au sein de l'orchestre de l'ARFI, la Marmite Infernale. C'est l'efficacité immédiate du trio, tant par sa logique instrumentale que par la personnalité musicale de ses musiciens, qui a convaincu Guillaume Grenard, de faire appel à eux pour 'Nosferatu'.
Pour ses compositions, ce dernier sollicite les esthétiques musicales antagonistes du XXème siècle pour évoquer le seul véritable thème des films de vampires : l'amour. La partition qu'il propose s'attache à jouer des connexions sentimentales ou amoureuses entre les personnages du film en affectant à chacun d'entre eux une esthétique musicale bien identifiée.
La musique tonale est attachée à Jonathan Harker - Thomas Hunter (l'amour naïf et conventionnel), les musiques de la seconde école de Vienne à Mina Harker - Ellen Hutter (l'amour non conventionnel), les musiques contemporaines à Renfield-Knock (la folie), la musique répétitive à Dracula-Orlok (la séduction hypnotique). La nature des connexions sentimentales (haine ou amour) va colorer les rencontres d'esthétiques.
La musique enregistrée pour le disque est une réduction de celle jouée par le trio en situation de ciné-concert. Certains passages étant trop intimement liés à l'image, la partition a été retravaillée et remaniée pour que la musique puisse être entendue sans le film, qu'elle devienne un objet autonome tout en ne perdant pas de vue la cohérence chronologique de la narration. De musique pour l'image, la pièce devient poème symphonique pour orchestre de poche.