O Tempo - édition limitée - Vinyle

Il est tout à fait naturel que Mike Jefford soit à la fois photographe et musicien ; sa carrière musicale a évolué lentement, à l'image d'une photographie en développement qui fait émerger des images aux couleurs éclatantes depuis l'obscurité. Sa palette sonore a pris forme dans le Kent (région de Medway) avec des sonorités plus sombres et brutes : le grunge et le metal de son adolescence ont laissé place à la drum & bass et à l'IDM, le menant de la scène club de Brighton à Berlin sous le nom de Positive Centre, avant qu'il ne s'installe dans la campagne portugaise, où s'est épanouie la palette lumineuse et expressive de Laguna Seca.

Une amitié de longue date avec Chris Clark a favorisé l'évolution artistique la plus déterminante de Jefford : il a délaissé une décennie de techno aux teintes crépusculaires pour une musique débordante de vie, marquant les débuts de Laguna Seca sur le label Throttle Records.

En portugais, « O tempo » peut désigner aussi bien le temps qui passe que la météo ; deux forces en perpétuelle mutation dont Jefford explore les multiples facettes à travers une tracklist très variée. Cette dimension de catharsis climatique imprègne tant la production texturée et les expérimentations compositionnelles que les fondements mêmes de la conception technique de l'album. Jefford y retrace la longue chaîne du signal à travers les âges : des amplis, consoles et bandes magnétiques de l'ère Motown aux subtilités du mastering vinyle, en passant par les échantillonneurs Akai - qui ont conféré au hip-hop moderne sa sonorité « spectrale et impressionniste » - jusqu'aux logiciels qui propulsent la musique électronique actuelle.

Bien que l'album *O Tempo* (sorti en 2026) s'inspire de sonorités vintage, d'une esthétique rétro et d'artistes tels que CAN, Kraftwerk et Jimi Hendrix, il ne s'agit pas d'un exercice de nostalgie. C'est une musique qui n'aurait pu voir le jour qu'grâce aux avancées technologiques d'aujourd'hui, se délectant des anachronismes et de la rencontre entre le regard rétrospectif et le présent.

S'il est tentant de considérer les projets de Jefford comme des opposés, ils puisent en réalité dans les mêmes valeurs sonores. L'univers « sombre » et « sinistre » de Positive Centre est également d'une richesse de détails incroyable, renouvelant sans cesse des grooves percutants par des fioritures microscopiques et de vastes nappes ambient. L'explosion psychédélique de Laguna Seca prolonge ces explorations axées sur la texture, la matière et le mouvement : éclats de réverbération à plaque, rythmiques incisives et saturées, lueurs vocales et assurance guitaristique s'y unissent autour de thèmes récurrents tels que la mémoire et le temps. Alors que chacun de ses projets converge vers une même destination, toutes les routes empruntées par Jefford ont fini par mener à une explosion de couleurs vibrantes.