Ravage

Mogli est de retour avec son nouvel album et le film qui l'accompagne "Ravage" (sortie mai 2022). 'Ravage' documente le processus de guérison de Mogli de la dépression et de l'épuisement professionnel qui a frappé après qu'elle ait versé son âme dans sa musique, les nombreuses tournées et tout ce qui vient avec le fait d'être une artiste indépendante. Les chansons elles-mêmes abordent des sujets importants pour Mogli, comme l'autonomisation, la vulnérabilité, le féminisme, la masculinité toxique et les problèmes de société comme le changement climatique à travers des métaphores. Alors que le film est centré sur son expérience vécue, elle l'a rendu plus abstrait et finalement universel pour tous. Musicalement, c'est dans l'air du temps, mais intemporel - la propre version de Mogli de la pop passant des ballades au piano à des territoires plus sombres et même à des gouttes techno surprenantes. En racontant son histoire, elle a relayé son message de manière sonore, visuelle, à travers la danse, le jeu et les costumes et cela s'est avéré extraordinaire ! Avec 'Ravage', Mogli veut fournir un chaînon manquant de connexion à travers la vulnérabilité pour nous rendre plus empathiques et nous aider à guérir.


Alors que les albums visuels ont attiré considérablement plus d'attention dans l'industrie de la musique et du cinéma, 'RAVAGE' se sert de cette inspiration tout en créant sa propre version. C'est une expérience visuelle - la première du genre en Allemagne et peut-être même dans le monde - racontant une histoire fictive complète en 60 minutes, liée aux messages des chansons et au propre voyage émotionnel de Mogli. Ceci est combiné avec des formes d'art visuellement riches telles que la danse contemporaine et une cinématographie à couper le souffle pour créer une tapisserie unique. Il est produit de manière totalement indépendante selon la tradition DIY de Mogli.
'RAVAGE' a commencé comme des chansons, écrites et chantées par Mogli, qui l'ont aidée à surmonter une période difficile de sa vie. L'écriture de ces chansons a été cathartique et thérapeutique pour elle parce qu'à travers elles, elle a combattu sa peur d'être vulnérable et a transformé cette apparente faiblesse en force. Au cours du processus d'enregistrement de l'album, elle en est venue à comprendre la valeur de son message et a aspiré à l'exprimer visuellement.
Présentant les chansons de 'Ravage', le film entièrement chorégraphié ne contient aucun dialogue et n'est ni une bande originale du film ni un album visuel : c'est tout un travail qui présente une transformation éclairante de dystopique à utopique. Mêlé à la danse métaphorique, 'Ravage' dénonce l'oppression et embrasse la libération de se démarquer. Il aborde des sujets actuellement plus pertinents que jamais pour la société, comme le burn-out et la dépression, l'autonomisation (féminine), la masculinité toxique, mais aussi la bravoure, la vulnérabilité et l'amour de soi. Il montre le pouvoir de la tolérance, de l'unité et de l'amour d'une manière artistique. 'RAVAGE' vous inspire à être assez courageux pour trouver votre propre voix, à être fidèle à vous-même en étant plein de compassion et d'amour. La combinaison de la musique et des visuels, les performances puissantes de Mogli et de sa meute, la passion de chacun, font de 'RAVAGE' un projet vraiment unique.