Roméo et Juliette

Deux amants, réunis par le destin mais séparés par de vieilles rivalités familiales, et qui ne peuvent réaliser leur amour que dans la mort : le drame éternel de Shakespeare, pour lequel Sergei Prokofiev écrivit en 1935 une inoubliable musique de ballet, se passe de présentation. Mais cette nouvelle production du Ballet de l'Oural à Ekaterinbourg, récipiendaire 2017 du prix « Golden Mask » en tant que « Meilleur ballet », approfondit notre rapport à cette oeuvre célébrissime grâce à l'audacieuse mise en abîme proposée par le chorégraphe Vyacheslav Samodurov. Quand le rideau se lève, nous sommes dans un studio de répétition, dans lequel des danseurs répètent le ballet Roméo et Juliette. Les personnages de la pièce sont dont immédiatement placés hors d'un pays ou d'une époque déterminés : l'action pourrait prendre place n'importe où et n'importe quand, elle pourrait même être en train de se produire sous nos fenêtres. La raison de la querelle entre les deux clans n'est pas non plus mentionnée dans le spectacle, comme si le contexte n'avait plus d'importance. C'est donc l'idée de répétition et d'inexorabilité du rituel théâtral que cette production cherche à approfondir : une tragédie va se produire et deux jeunes gens vont mourir, mais peu après chacun rentrera chez soi, et demain l'histoire se répètera à nouveau.