Rush

Répertoire baroque associé à deux arrangements de chansons pop de Sam Smith (Unholy) et Billie Eilish (Everything I wanted)
Le baroque ici et maintenant. Le hautboïste Juri Vallentin, originaire de Mayence, a déjà reçu de nombreux prix internationaux, notamment le Concours international Tchaïkovski de Saint-Pétersbourg, qu'il a été le premier hautboïste à remporter. Le 28 février, il sortira RUSH, son quatrième album à ce jour, qui est également son premier album sur le label Berlin Classics. L'album combine le baroque et la pop. Un arc extrêmement large que Juri Vallentin couvre en collaboration avec le réflecteur d'ensemble de formation d'Allemagne du Nord.
Juri Vallentin cherche constamment à faire revivre le répertoire classique d'une manière nouvelle et à le situer dans un contexte contemporain. Son nouvel album se concentre sur les oeuvres baroques d'Alessandro Marcello (1673-1747), d'Antonio Vivaldi (1678-1741), du hautboïste et compositeur italien Giovanni Benedetto Platti (1697-1763) et de la compositrice et violoncelliste française Élisabeth Jacquet de La Guerre (1665-1729). Ces oeuvres contrastent avec trois titres contemporains : deux morceaux savamment arrangés par des grands de la pop : Sam Smith (Unholy) et Billie Eilish (Everything I wanted) ainsi qu'une composition originale de Juri Vallentin (VORTEX - cadenza pour RUSH). Les oeuvres contemporaines apparaissent comme des incisions dont Juri Vallentin décrit l'effet comme des rayons de néon brillants sur du velours d'un bleu profond. Ce sont pour lui des piliers lumineux qui rayonnent vers les autres oeuvres. Une des nombreuses relations mutuelles entre répertoire baroque et contemporain que l'on retrouve souvent sur cet album.
Le double concerto pour deux hautbois de Vivaldi, par exemple, pour lequel Juri Vallentin a fait appel à son ami le hautboïste sud-américain Sergio Sanchez, présente des caractéristiques presque pop en raison de ses motifs rythmiques et de ses harmonies entraînantes. Une dynamique que l'on retrouve dans les deux titres pop « Unholy » et « Everything I wanted ». Ce n'est pas un hasard si Juri Vallentin a recherché pour son album une musique avec des motifs qui se reflètent dans le monde baroque et vice versa. »Ce n'était pas si simple, car les thèmes de l'époque actuelle et de l'époque baroque sont très éloignés. Mais vous pouvez le trouver : la chanson de Billie Eilish parle de vulnérabilité et surtout d'un monde intérieur. La chanson « Unholy » parle de culpabilité et de désirs cachés. Ce sont des thèmes très humains - intemporels - qui ont également joué un rôle à l'époque baroque et qui ont ému et inspiré les gens", explique Juri Vallentin. Les arrangements sensibles des deux titres pop ont été écrits par lui.

L'album débute avec l'exigeant concerto en sol mineur de Platti, dont la musique énergique et virtuose a inspiré Juri Vallentin pour écrire le titre de l'album. Il explique : « Le mot RUSH signifie aussi ivresse. Cela se délecte de la virtuosité, des ornements. Cela m'a semblé être un joli titre associatif qui parle autant à l'ancien qu'au nouveau." Alors que l'ivresse dans le contexte baroque décrit la décoration artistique et la profondeur émotionnelle, dans le présent, elle symbolise davantage la liberté créative et le franchissement des frontières.
Dans la tradition des compositeurs instrumentistes comme Platti, qui ont démontré leurs compétences dans leurs propres oeuvres, Juri Vallentin a composé l'oeuvre « VORTEX - cadenza for RUSH ». Il a créé sa pièce solo pour hautbois spécifiquement pour cet album. C'est une sorte de lien entre les morceaux modernes de l'album car les motifs des deux titres pop y sont repris.

L'ensemble Reflector, fondé à Hambourg en 2015, s'engage dans de nouveaux concepts de performance et des programmes stylistiquement diversifiés. Cela en fait le partenaire idéal pour cet album. Juri Vallentin a une approche de la musique similaire à celle de l'ensemble. Tous deux s'intéressent à la musique baroque d'ici et d'aujourd'hui, en s'inspirant l'un de l'autre. »Je suis toujours à la recherche de ces connexions. La musique classique a le problème que son répertoire est limité. Mais cela crée également l'attrait de créer constamment de nouveaux projets et tâches. Parce que d'une manière ou d'une autre, je n'ai pas envie de me positionner dans ce mouvement perpétuel de la même chose", explique Juri Vallentin. Avec son album, le hautboïste emprunte des chemins innovants et donne vie à des thèmes universels et une profondeur émotionnelle dans des contextes musicaux variés. Une réinterprétation fraîche et audacieuse de la musique classique.