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Tout droit venu de Barcelone, mais imprégné du poids implacable de l'histoire indienne, le premier album de Shakti est une déclaration et une provocation. C'est du punk réfracté à travers les souvenirs d'enfance des bandes originales de Bollywood diffusées sur les téléviseurs des épiceries de quartier, des parrains de la mafia complotant à l'écran, des riches exploitant les pauvres - une nostalgie pour une époque où la conscience de classe imprégnait encore la culture populaire indienne. On y perçoit des échos de musique classique hindoustanie, de disco indien des années 80 et de garage, mais au final, c'est un disque de punk qui se forge sa propre identité et se situe entre le post-punk expansif et le hardcore débridé et ironique de groupes comme Electric Deads ou Tozibabe.
Le mur de son de Shakti est plein de contradictions. On y trouve de superbes lignes de basse irrésistiblement dansantes et des guitares entêtantes qui se disputent avec des caisses claires à la Crass Records et un chant guttural en marathi - tantôt murmuré sous forme de jurons, tantôt hurlé ou ponctué de rires hystériques - passant d'un morceau à l'autre avec une pointe de malice jubilatoire. Une certaine espièglerie imprègne cet album, un sarcasme subtil se glissant dans les paroles qui dénoncent les idiots s'appropriant des slogans comme « Inquilab Zindabad » (« Vive la révolution »), ou les demandes adressées aux Britanniques pour que le Koh-i-Noor soit restitué non pas à l'Inde entière, mais à « moi » personnellement, car parfois, les punks sont tout simplement fauchés.
Il y a des transitions cinématographiques qui situent le temps et l'espace, recelant des clins d'oeil que 1,3 milliard de personnes comprendront, et une énergie communicative qui monte crescendo jusqu'à la danse avant de s'effondrer brutalement. Pourtant, Shakti est à son apogée lorsqu'il est le plus furieux, lorsqu'il porte le poids spécifique de la rage des immigrés, forgée par cette question quotidienne et oppressante : « D'où viens-tu vraiment ? ». Cet album est né de la collision de la nostalgie, de l'exil et de la révolution. Il est dansant et sarcastique, mais aussi d'une gravité implacable. Lorsque le joyau de l'album," Purvichi Adchan", arrive avec son mantra dansant « Shakti ! », il résonne comme un cri de ralliement, un signe qu'au sein du vide ambiant, subsistent une lueur et une force, non pas enracinées dans l'espoir, mais dans une certaine forme de puissance.
