descriptif du fournisseur
Retrouvez l'énergie live et décalée de The Fall, avec son chanteur charismatique Mark E. Smith, et leur son post punk empreint de rockabilly nauséeux, de rock garage noir et de sonorités new wave, avec des titres enregistrés entre 1978 et 1981.
« J'ai vu la folie dans ma région », chante Mr Smith sur la quatrième piste de cet album. Cette phrase résume en grande partie l'attrait que The Fall exerce sur moi : ils ont regardé le Nord, l'endroit où j'ai été élevé, et y ont vu quelque chose d'étranger et d'inexplicable. Pas du « Gritty Northern Realism », mais plutôt du « Snotty Northern Sur-realism ». Une alternative bienvenue à toutes les publicités Hovis, aux fanfares, aux « Ee by gum », aux « Last of the Summer Wine » que l'on entend habituellement lorsque le Nord est mentionné dans les médias. Selon The Fall, les habitants du nord de l'Angleterre faisaient aussi des rêves, voyaient parfois des « monstres briller sur le toit » de la discothèque locale et devaient affronter quotidiennement les hobgobelins de la ville. C'était une excellente nouvelle. Incroyablement bonne nouvelle pour un jeune de 18 ans qui venait de quitter l'école, bénéficiait de la sécurité sociale et essayait de se faire une place dans un groupe, ce qui était assez difficile parce que le reste du groupe avait été forcé par leurs parents d'aller à l'université. De plus, le Nord était (pardonnez mon français) complètement foutu en 1981 : ses industries avaient été fermées par le gouvernement Thatcher, laissant toute la population dans un état de choc sévère. Nous avions besoin de croire en quelque chose de nouveau. Un groupe en qui croire.
Une autre citation qui m'a inspiré à l'époque était « We are Northern White Crap that talks back » (vous pouvez l'entendre dans l'introduction de « Psykick Dance Hall » sur cet album). Parce que c'était ce que j'aspirais à faire : J'essayais de trouver une voix. J'essayais de découvrir qui je pouvais être. C'est un travail difficile.
The Fall m'a toujours aidé dans ce genre de situation : La première mention de Pulp dans la presse locale, alors que j'étais encore à l'école, nous avait comparés à « un croisement entre ABBA et The Fall » (la meilleure critique de tous les temps !), ce qui était pour le moins encourageant. Ensuite, je suis allé les voir avec ma soeur au Leadmill, ce qui a donné lieu à une dispute entre nous pour savoir si ce à quoi nous venions d'assister était « vraiment » de la musique ou non. Peu importe cette question - qu'en est-il de toutes les autres ? A-t-on le droit d'être aussi répétitif ? Tous les instruments doivent-ils être accordés ? Le chanteur a-t-il le droit d'accrocher sa veste au pied du micro s'il a trop chaud ? Oui, non, oui. The Fall offre des possibilités. Ils ont montré des échappatoires possibles. Ils ont dit : « Tout le monde peut le faire, à condition de le faire à sa façon ». Cela signifiait que vous deviez établir vos propres règles et trouver vos propres sujets de chansons parmi les décombres du Nord nouvellement post-industriel. Au travail.
Ce disque me ramène à cette époque d'inspiration et d'exaltation. Je connais ces chansons par coeur, même si je n'ai jamais acheté de single de Fall à l'époque ; John Peel passait toujours les albums de The Fall, alors je les enregistrais à la radio. Désolé. Je suis sûr que vous les connaissez aussi. Mais les entendre en direct, dans le feu de l'action, fait vraiment revivre l'esprit de The Fall. Le vertige et l'excitation. La faim palpable de trouver quelque chose de nouveau à chanter et en quoi croire. Cette musique ne vieillit jamais.
The Fall reste l'antidote parfait à la « folie de notre région ».
Qu'ils règnent encore longtemps.
Jarvis Cocker (Pulp), décembre 2024
