descriptif du fournisseur
Nommé pour 10 Oscars, dont celui de la Meilleure Musique Originale, et tourné dans le somptueux format vintage VistaVision, The Brutalist de Brady Corbet s'impose comme une oeuvre cinématographique monumentale. Le film s'ouvre sur une envoûtante ouverture musicale de 10 minutes, composée par Daniel Blumberg, qui pose immédiatement le ton de cette fresque épique.
L'histoire suit Laszló Toth (joué par Adrien Brody), un architecte hongrois fictif, dans sa quête pour reconstruire sa vie en Amérique après la guerre.
La bande originale, aussi ambitieuse que le film lui-même, mêle orchestrations cuivrées d'envergure, mélodies intimes au piano et envolées de jazz improvisé. Conçue comme des blocs de son imposants et résonnants, tout en restant mesurée et épurée, la musique incarne à la perfection l'esthétique du brutalisme : une rencontre entre monumentalité brute et simplicité fonctionnelle. Pour façonner cette identité sonore unique, Daniel Blumberg s'est entouré de musiciens et improvisateurs d'avant-garde, parcourant le Royaume-Uni et l'Europe avec un studio mobile sur mesure afin d'enregistrer ses collaborateurs sur place. En exploitant la tension
entre la liberté de l'improvisation et la rigueur du scoring, il a su obtenir des performances d'une richesse et d'une intensité remarquables de la part de ses musiciens, dont Axel Dorner (trompette), Evan Parker (saxophone), Sophie Agnel (piano) et John Tilbury (piano).
Pour une scène de club de jazz aussi frénétique qu'hypnotique, Daniel Blumberg a réuni un quartet composé de Pierre Borel (saxophone), Simon Sieger (piano), Joel Grip (contrebasse) et Antonin Gerbal (batterie), qui ont interprété en direct des versions improvisées de ses thèmes, donnant naissance à l'un des moments les plus électrisants du film. D'autres morceaux d'époque
viennent également ponctuer la bande-son. Pour l'Épilogue du film, situé dans les années 1980, Daniel Blumbergs'est envolé pour New York afin de collaborer avec Vince Clarke (Depeche Mode, Erasure), pionnier de la synth-pop. Ensemble, ils ont déconstruit et réinventé le thème principal en une version électronique et rythmée aux synthétiseurs et boîtes à rythmes, en parfaite adéquation avec cette nouvelle ère.
Le mixage et la coproduction de la bande originale ont été confiés à Peter Walsh, collaborateur de longue date de Scott Walker, qui a également travaillé sur les trois précédents albums de Daniel Blumberg.
Une édition double CD, également éditée par Milan Records, comprenant les 32 morceaux de la bande originale, accompagnés des crédits et de photographies du film, dans un packaging conçu par Sebastian Pardo en collaboration avec Daniel Blumberg.
