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« The Distance Between Heart And Mouth » est le premier album solo de l'Irlandaise Elaine Howley, connue pour ses projets avec The Altered Hours, Crevice et Howlbux. L'album mêle une électronique hantée rappelant les expérimentations de Broadcast et de l'avant-pop à la FKA twigs. Ce projet intimiste puise ses origines dans un journal audio que Howley a tenu entre 2019 et 2020. Le résultat offre une musique personnelle et expérimentale, explorant émotions et textures sonores de manière unique.
Touch Sensitive Records est fier de présenter « The Distance Between Heart and Mouth », le premier album solo de l'artiste Elaine Howley, originaire de Cork. Fruit d'un journal audio tenu sur un magnétophone à cassettes 4 pistes entre 2019 et 2020, cet album recrée l'intimité d'une émission de radio imprégnée des sonorités, palettes et textures favorites de Howley. Elle tisse avec aisance les liens entre pop et expérimentation, évoquant l'univers kaléidoscopique de Trish Keenan & Broadcast, la soul lo-fi brute de Tirzah et le blues dub de Leslie Winer. À travers neuf titres auto-enregistrés et autoproduits avec patience et spontanéité, Elaine Howley trace les contours d'un espace restreint qui pourrait être considéré comme l'un des plus longs voyages qui soient : « The Distance Between Heart and Mouth ».
Membre de Crevice, Howlbux et, surtout, du groupe de rock psychédélique The Altered Hours, Elaine Howley est reconnue comme une voix singulière de la scène underground irlandaise. « The Distance Between Heart and Mouth » est son oeuvre la plus personnelle à ce jour.
« Je réfléchissais beaucoup aux thèmes du silence et de la communication », explique-t-elle. « Ma voix et une grande partie de mes sentiments étaient enfouis, et je voulais les libérer à travers la musique. C'est l'intention de cet album : oser partager et s'ouvrir, malgré les barrières, intérieures et extérieures, qui peuvent entraver cette démarche. »
« The Distance Between Heart and Mouth » est le fruit d'un journal audio enregistré sur un magnétophone à quatre pistes à cassettes entre 2019 et 2020. Puisant dans les influences musicales de son adolescence et dans les souvenirs d'une enfance passée à enregistrer des émissions sur la radio Longwave 252, Howley recrée l'intimité d'une émission de radio imprégnée de ses sonorités, palettes et textures préférées, tissant avec aisance un lien entre pop et expérimentation.
« J'ai emporté avec moi toutes ces premières influences. C'était un moment privilégié pour apprécier la musique, écouter mon Walkman ou faire des compilations. J'entends les racines des sonorités qui m'attirent depuis cette époque. Je me suis retrouvée à recréer quelque chose de cette période pour cet album. »
S'installer quotidiennement devant son magnétophone est devenu un rituel pendant cette période, durant laquelle Howley a expérimenté avec le son et exploré ses propres vulnérabilités. « Je ne pesais sur personne et je ne me mettais aucune pression. J'ai toujours trouvé la musique cathartique, mais là, c'était plus profond. » Cette libération est palpable dans le premier single, « Silent Talk ». « Ce morceau parle de l'envie de fuir et de ne pas partager certaines parties de moi-même, mais aussi de continuer à essayer de le faire et de la patience dont les gens peuvent faire preuve en m'attendant. »
Avec le deuxième titre, « Autumn Speak », on plonge pleinement dans le voyage de l'album à travers la transition de la saison préférée de Howley. « Je réfléchissais à la façon dont la résistance au déclin par l'instinct de conservation perturbe le processus sans l'arrêter, et ne fait que le déformer et le retarder. C'est une célébration des fins et de l'acceptation du changement. » Ces conflits et aspirations intérieurs sont capturés sonorement tout au long de l'album, où échos et délais tourbillonnent dans un espace infini et où des samples défilent à l'envers et à l'endroit.
Les thèmes liés à la mémoire sont également omniprésents, notamment dans « Song For Mary Black », déjà paru sur la compilation « Wacker That » de Touch Sensitive. « Mary Black a été le premier concert auquel j'ai assisté et il m'a profondément marqué. En grandissant, j'étais fan de la compilation « A Woman's Heart », qui rassemblait de magnifiques voix féminines irlandaises. Elle a rendu la musique plus accessible que jamais ; elle était ancrée dans mon quotidien, palpable. Elle me rappelait ma mère et mes tantes. »
Aux côtés de ces premières voix inspirantes et des sonorités marquantes de son adolescence, on perçoit le blues dub de Leslie Winer, l'univers kaléidoscopique de Trish Keenan & Broadcast et la soul lo-fi poignante de Tirzah. Sur neuf titres, Elaine Howley trace les contours d'un espace restreint qui pourrait être considéré comme l'un des plus longs voyages qui soient : « The Distance Between Heart And Mouth (La distance entre le coeur et la bouche) ».
