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Cette étude, qui entend défendre une fonction socialement active du théâtre, s’appuie sur les innovations de la jeune scène française afin de prendre part à certains débats récents (hégémonie du théâtre d’art « postdramatique », disparition du « ludisme », crise économique et institutionnelle du théâtre français, système festivalier, minoration de l’acteur, domination de la figure du metteur en scène, etc).
Face au mépris de plus en plus inquiétant du monde politique à l’égard des arts et des artistes de scène, défendre la nécessité de la création scénique et montrer sa vivacité relèvent de l’urgence. Or, pour combattre une telle hostilité et un tel rabaissement de l’art à des pourparlers entre gestionnaires, on ne peut se contenter d’appeler au renouveau d’un théâtre identitaire et communautaire, ni se satisfaire de démarches artistiques moralisatrices qui opèrent une sorte de retour du théâtre dans l’église.
L’auteur cherche avant tout à cibler et intensifier les contradictions des arts vivants en ne dissociant pas approches esthétique et économique. En s’attachant à défendre des formes innovantes et marginalisées par les politiques culturelles, elle montre comment les propositions scéniques du présent prennent en charge l’état de crise pour raviver leur fonction critique.
Cet ouvrage s’adresse aux artistes et aux professionnels de la culture aussi bien qu’aux étudiants en arts et aux curieux de création scénique, sans oublier les sceptiques lassés par les vitrines du service public culturel.
