Venise sur Garonne

Giovanni Gabrieli, un précurseur de l'art
polyphonique dans le XVIème italien.

A la basilique Saint-Marc de Venise, il y avait au XVIe siècle, deux orgues face à face,
sur les tribunes entourant le choeur. Les deux postes d'organistes étaient occupés par
des musiciens célèbres, parmi lesquels Giovanni Gabrieli, élève de son oncle Andréa, et
Gioseffo Guami, élève lui, d'Adrian Willaert. La disposition de ces instruments permit à
ces musiciens de composer des oeuvres à plusieurs groupes de voix, que l'on continua
d'appeler des « choeurs ». Cet emploi des choeurs doit donc son origine aux deux orgues
de Saint-Marc, mais plus encore, sans doute, à l'interprétation des compositions de
psaumes par des choeurs séparés, les « cori spezzatti », dans toute l'Italie du nord. Cette
séparation du son en plusieurs choeurs donna naissance à une mode musicale dont très
peu de compositeurs du début du XVIIe se sont privés : « l'écho ». Cette forme
d'écriture permettait à la fois d'exploiter l'acoustique généreuse des églises et basiliques,
tout en donnant la représentation sonore de la grandeur des lieux.
Le programme « Venise sur Garonne » est constitué des plus belles oeuvres originales
consacrées principalement au Cornet à bouquin, à la Sacqueboute avec en particulier les
Canzoni les plus importantes en termes d'effectif, jusqu'à 22 voix séparées, réparties en
5 choeurs. Cette forme de composition très prisée à l'époque baroque, fut abandonnée
peu à peu avec l'avènement de l'orchestre. C'est grâce à la somptuosité de ce répertoire
vénitien si représentatif de nos "cuivres anciens" que nous avons tout naturellement
choisi de rendre hommage à ce grand polyphoniste, Giovanni Gabrieli, précurseur des
plus grandes oeuvres symphoniques de l'histoire de la musique.