Wah-Wah Whispers

Depuis qu'il a sorti sa musique au début des années 80 (1983, pour être exact), Michel Banabila a eu du mal à s'identifier un
genre ou un style spécifique. Sa production musicale comprend le jazz, l'électronique de découpe expérimentale, la musique du
monde (particulièrement influencée par la musique du Quatrième Monde telle que développée par Jon Hassell), le New Age, des
airs pop éclectiques, de la musique pour la danse ou d'autres projets de scène, et des bandes sonores pour des productions
télévisées. Son travail n'est jamais tombé sur le radar de la plupart des gens. En plongeant plus profondément dans sa
production, on se familiarise avec le son caractéristique de Banabila: ses façons personnelles d'utiliser les samples, la façon
dont il incorpore des fragments vocaux, le fait qu'il y a toujours une couche émotionnelle à laquelle vous pouvez vous identifier,
même dans ses oeuvres les plus abstraites.
Au fil des ans, le travail de Banabila a progressé et évolué dans différentes directions. Cela doit être étrange pour tout artiste créatif lorsque l'intérêt de
nouveaux publics se concentre sur votre travail antérieur. D'un autre côté: quiconque s'intéresse à votre ancien travail peut également vouloir explorer
les nouveautés (presque quarante ans à explorer).
Au lieu d'archiver les premières oeuvres des années 1980, Wah-Wah Whispers se concentre sur la production la plus récente de Banabila: une collection
d'oeuvres mettant en valeur de nombreuses facettes de sa musique: un voyage visitant le paysage minimal et cinématographique dans l'ouverture, un
rythme robotique de type reggae, des scènes contemplatives ambiantes du quatrième monde évoluant vers un tout droit funky beat...
Aucun album de compilation ne pouvait vraiment rendre justice à la portée massive de la production de Banabila depuis 1983, mais avec Wah-Wah
Whispers, Bureau B a fait un travail pour faciliter une vue de son travail plus récent (2013-2020, à l'exception de Tic Tac, qui date de 2001).