descriptif du fournisseur
Le processus de création musicale a toujours représenté un défi pour moi, sous bien des aspects. Au fil des ans, une question a pris une importance croissante : pourquoi ? Pourquoi vouloir composer de nouveaux morceaux ? Quel sens veux-je leur donner ? Quelle histoire espérer raconter à travers chaque titre ? Depuis mes premiers albums, je suis obsédé par l'idée qu'il doit exister un fil conducteur donnant tout son sens à l'expérience d'écoute - que l'auditeur se sente récompensé en arrivant au bout, comme s'il avait partagé un moment unique avec les musiciens. C'est alors seulement que l'album cesse de nous appartenir pour devenir le sien.
*Where Light Begins* est né du besoin de trouver une lueur à laquelle se raccrocher dans les moments les plus sombres. L'album évoque la descente dans ses propres enfers, tout en conservant la volonté d'accomplir ce travail intérieur qui permet de revenir vers le monde et d'aller de l'avant. La lumière la plus éclatante jaillit toujours des lieux les plus obscurs ; c'est ainsi que j'ai vécu ces dernières années, pour des raisons très personnelles que j'ai tenté de mettre à nu dans ces compositions.
Après tant d'années de composition, j'en suis venu à la conclusion que la musique que j'écris doit naître de la vie, et non de formules toutes faites. J'ai besoin que l'interprétation comme la composition émanent de mes propres expériences pour qu'elles soient authentiques - pour éviter de me réfugier dans des procédés fonctionnels qui, bien qu'utiles, ne sauraient constituer la finalité de l'art. Du moins, pas pour moi.
Chaque morceau de cet album est ancré dans cette conviction et révèle une part de ma vie - tantôt plus intime, tantôt moins - tout en laissant suffisamment d'espace à l'auditeur pour qu'il puisse se l'approprier. Certains titres offrent une lecture plus évidente - comme *February 10th*, dédié à Lyle Mays, ou *Kioto contigo*, écrit pour ma femme Cristina - tandis que d'autres sont plus personnels, tels que *Un gran futuro a tus espaldas* ou *Unfinished Conversations*. Dans chacun d'eux, chaque auditeur trouvera sa propre histoire.
Cette oeuvre marque également un changement important : pour la première fois en vingt ans de carrière en tant que leader de groupe, j'ai renouvelé le trio qui m'accompagne. J'ai partagé la musique et la vie avec Borja Barrueta et Toño Miguel, et je sais que nous continuerons à le faire ; toutefois, à ce stade, il m'a semblé naturel de faire appel à deux musiciens exceptionnels, Chris Jennings et Naíma Acuña. Ils ont sublimé mes compositions et y ont apporté une fraîcheur que, je l'espère, les auditeurs apprécieront. À eux tous, merci du fond du coeur d'avoir partagé votre talent avec moi.
C'est reparti. J'espère que vous apprécierez cette musique, créée avec tout le coeur et la passion dont j'étais capable à
ce moment précis de ma vie. On se retrouve sur la route, et que cette lumière soit à jamais notre refuge secret.
Enregistré à Camaleon Studios 17-20 Février, 2026
