Les indispensables pour explorer l’art de Henri Matisse

Artiste majeur de l’art du XX siècle, Henri Matisse est souvent célébré comme le peintre de la couleur, de la lumière et de la joie de vivre. Mais cette apparente simplicité est le fruit d’un travail d’une rigueur extrême, d’une recherche ininterrompue, accompagnée d’une réflexion profonde sur la fonction même de l’art.
De ses débuts fauves, marqués par l’explosion de la couleur pure, à ses grandes compositions décoratives, Matisse n’a cessé de renouveler son langage. Au fil des décennies, son œuvre évolue vers une forme d’épure, où la ligne et la couleur deviennent les fondements d’un art qui se veut sensuel et spirituel. Dans les années 1940, malgré la maladie, il entame l’ultime chapitre de son œuvre : les célèbres papiers découpés, véritables chorégraphies colorées qui transforment la peinture en espace vivant.

La collection L’Art en lumière propose une exploration de l’œuvre des plus grands peintres dans un format raffiné, sublimé par une reliure luxueuse associant toile soyeuse, titre et jaspage métalliques miroitants. Chaque ouvrage met en «lumière» le travail de l’artiste et les moments clefs de sa carrière. Une soixantaine d’œuvres sont accompagnées, pour les plus emblématiques d’entre elles, d’une courte notice explicative. Le lecteur est ainsi invité à une véritable visite guidée au cœur de la création.
 

 

Dans un texte inédit d'Hélène de Talhouët, découvrez ou redécouvrez la vie d'Henri Matisse, puis exposez l'une de ses oeuvres chez vous.

  «  L’artiste doit voir toutes choses comme s’il les voyait pour la première fois. Toute sa vie il doit voir comme il l’a fait quand il était enfant.  » Durant sa carrière de peintre, qui a duré près de soixante ans, Henri Matisse (1869-1954) est resté fidèle à ce principe  : conserver la fraîcheur du regard, observer chaque chose comme une découverte, laissant ainsi toute sa place à l’émotion. Toutefois, ajoutait l’artiste, «  regarder quelque chose comme si nous ne l’avions jamais vu auparavant demande beaucoup de courage  »  : car si l’instinct lui paraît indispensable, il ne peut s’exprimer qu’à travers un travail permanent, une réflexion constante. C’est donc en conjuguant spontanéité et méthode que Matisse a conduit toute sa création, autour de ce qui a été sa préoccupation essentielle  : la couleur.  Destinée à bouleverser le regard moderne, son œuvre s’est exprimée au travers d’une variété de techniques qu’il a toujours cherché à approfondir, à renouveler  : peinture, dessin, sculpture, livres illustrés, et jusqu’à cette invention singulière, les gouaches découpées réalisées à la fin de sa vie. 
Ce livre rend compte de cette incroyable invention plastique, à travers une cinquantaine d’œuvres emblématiques,  et  retrace ainsi dans leur chronologie les incessantes recherches du peintre en ce domaine, depuis la fameuse période «  fauve  », magnifique explosion de couleurs pures entamée à Collioure, en passant par les somptueuses toiles réalisées sous le soleil du Midi, jusqu’aux ultimes «  papiers découpés  » qui ont permis au vieil homme de dessiner directement au ciseau dans la couleur. Si certaines influences ont été déterminantes, celle de Cézanne pour commencer, mais aussi plus tard celles de l’Orient, dont il a sublimé les arabesques chatoyantes dans ses Odalisques, ce sont ces nombreux voyages qui ont au fil du temps tissé un véritable métissage de sources d’inspiration. «  Vous allez simplifier la peinture  », lui avait prédit son maître Gustave Moreau  : l’œuvre de Matisse montre à l’évidence comment son génie s’est exprimé avec une immense liberté, échappant à tout carcan pour exprimer une profonde joie de vivre.
 
 
La collection  L’ART+GRAND, présentée dans une reliure luxueuse, propose, à travers un texte didactique, de découvrir les plus grands artistes de l’histoire de l’art. Outre une soixantaine de toiles parmi les plus célèbres, l’ouvrage reproduit six tableaux exceptionnels sous forme de DÉPLIANTS grand format qui permettent d’observer ces chefs-d’œuvre dans les moindres  détails.  L’ART+GRAND  offre ainsi une immersion  inédite dans la matière et la touche picturale.

" L'aider depuis le premier jour à trouver la solution à son "problème pictural' : ma mission sur terre. "

Ces mots d'Amélie, épouse d'Henri Matisse, révèlent un autre visage du peintre du Bonheur de vivre : celui d'un homme hanté par l'angoisse créatrice, prêt à tout pour atteindre l'absolu – le bon tableau.

Muse, soutien indéfectible et pilier de l'artiste, Amélie l'accompagne sans relâche depuis leur rencontre. Mais lorsqu'une nouvelle crise artistique survient et qu'Henri découvre une source d'inspiration inattendue, c'est leur équilibre même qui vacille.

L'année 1941 marque un tournant dans la vie et l'oeuvre de Henri Matisse. À l'âge de 72 ans, l'artiste subi une opération chirurgicale qui, si elle lui sauve la vie, le laisse tel un « colis fragile », limité dans ses mouvements et obligé de rester allongé au lit.
On retient ainsi l'image d'un homme lourd et immobile, cloîtré dans son atelier. C'est néanmoins l'occasion de « faire le grand progrès de ma vie », comme l'écrit Matisse à son chirurgien. À partir de là et jusqu'à sa mort, en 1954, Matisse réalise ses plus grands chefs-d'oeuvre : de la chapelle de Vence aux grandes gouaches découpées,
en passant par Jazz. Liberté, pureté, synthèse - de la couleur, des lignes, des formes : l'artiste nous livre une oeuvre pleine de vie, à l'opposé de son état physique, mouvante, immédiate et à la portée universelle. Cette simplicité apparente est le résultat d'une vie de recherches acharnées et constantes qui, des carnets et des toiles, se déplace finalement sur les murs de l'atelier de l'artiste, où la vie et l'oeuvre finissent par se mélanger en tout point.
Le catalogue restitue cette fluidité vitale en réunissant, dans un objet souple (flexibook) au graphisme fin, de très belles reproductions d'oeuvres, essentiellement en pleine page, accompagnées de photos peu connues des oeuvres dans l'atelier, prise par des grands noms du médium (Adant, Capa, Carone, Cartier-Bresson, Sima, Maywald...). Ce dialogue iconographique, accompagné par les textes de spécialistes, permet de comprendre au mieux les oeuvres de cette dernière décennie et de saisir pleinement l'osmose entre l'art et la vie de Matisse.

Le tube de peinture acrylique 120 ml Monali vous garantit un travail de qualité sur tous les supports. En effet, que ce soit sur toile, papier, bois, ou encore carton, sa texture non grasse adhère correctement, et offre une forte tenue à la lumière ainsi qu’une grande opacité. Cette peinture couvrante est parfaitement adaptée au travail de la matière. Sa texture pâte, plus dense, vous permet d’avoir un travail en relief très qualitatif. Diluable à l’eau, vous parviendrez à nettoyer vos outils sans difficultés à l’eau également. Des couleurs primaires aux teintes irisées, trouvez votre bonheur dans cette large gamme de peinture acrylique, et mixez-les à l’envi pour des créations uniques. Que vous vous lanciez dans la peinture, que vous soyez étudiant en art ou seulement adepte des loisirs créatifs, la peinture acrylique Monali deviendra vite votre allié idéal.

L’Atelier rouge, la Danse, la Musique, La Femme au chapeau, la Joie de vivre… les œuvres d’Henri Matisse utilisent à l’envi couleurs pures, aplats, formes mémorables caractéristiques d’un art enjoué et épuré qui laisse s’exprimer toutes les nuances de la palette.
A travers plus de trente œuvres emblématiques, redécouvrez l’art de l’immense artiste tout en vous relaxant et retrouvant le plaisir de la création.
A vos pinceaux, crayons de couleurs, aquarelle, pastel !
Retrouvez les plus beaux collages de Matisse et tenter de le colorer !

Les châssis classiques 100% coton Monali à grain moyen sont des supports parfaitement adaptés à toutes les techniques de création : peinture (acrylique, huile, gouache, vinylique), collage etc.
Prêtes à peindre, ces toiles 100% coton sont apprêtées de 2 couches d'un enduit universel sans acide.
Ces châssis sont munis de clés permettant de tendre les toiles selon le besoin.

Le tube de peinture acrylique 120 ml Monali vous garantit un travail de qualité sur tous les supports. En effet, que ce soit sur toile, papier, bois, ou encore carton, sa texture non grasse adhère correctement, et offre une forte tenue à la lumière ainsi qu’une grande opacité. Cette peinture couvrante est parfaitement adaptée au travail de la matière. Sa texture pâte, plus dense, vous permet d’avoir un travail en relief très qualitatif. Diluable à l’eau, vous parviendrez à nettoyer vos outils sans difficultés à l’eau également. Des couleurs primaires aux teintes irisées, trouvez votre bonheur dans cette large gamme de peinture acrylique, et mixez-les à l’envi pour des créations uniques. Que vous vous lanciez dans la peinture, que vous soyez étudiant en art ou seulement adepte des loisirs créatifs, la peinture acrylique Monali deviendra vite votre allié idéal.

Des activités de coloriage, de découpage, de collage et 50 autocollants repositionnables, pour découvrir et réinventer une oeuvre de Matisse, La tristesse du roi.

Quand un lapin mignon et curieux apparaît dans l'atelier ensoleillé d'Henri, sa
première réaction est de le chasser, inquiet du chaos qu'il pourrait causer. Mais ce petit
lapin a un plan...
Alors qu'il explore l'atelier, une chose étrange se produit : les anciennes peintures
prennent vie dans une explosion de couleurs, encourageant Henri à adopter une nouvelle
façon de créer et à explorer sa créativité.
Magnifiquement illustré par Iratxe Lopez de Munain, ce conte initie les enfants à l'art
vibrant de Matisse et montre comment la joie, la couleur et la curiosité peuvent
transformer notre regard sur le monde.
Le pendant du Chat de Monet et Le Chien de Van Gogh, par l'autrice de ce dernier.
Une galerie à la fin du livre présente les oeuvres de Matisse croisées dans les pages
précédentes.

Henri Matisse est l’un des plus grands peintres du XXe siècle.

Dans ce livre, on le découvre pour ce qu’il fut vraiment : un magicien capable de multiplier les images d’un monde enchanté aux couleurs et aux formes merveilleuses.

« Toute sa vie, l’on doit être un enfant », aimait-t-il à répéter. Aussi est-ce avant tout pour un jeune public que ce livre a été pensé.

Un livre qui met l’accent sur l’image, sur la couleur, sur le rêve, avec un texte volontairement très simple, mais jamais simpliste !



Gérard Denizeau, universitaire, auteur de romans, essais, biographies, poésies, articles et ouvrages, notamment sur les beaux-arts et la musique, s’est spécialisé dans les rapports entre peinture, musique et littérature.

Henri Matisse est l'un des peintres français les plus connus au monde. Un documentaire qui se lit comme un récit, des moments clés de sa vie pour comprendre son art. Un ouvrage pour les 5 ans et plus, pour tout savoir du maître de la couleur et du mouvement.

Le « peintre du bonheur »
Matisse a toujours été curieux des paysages, de l'art à travers le monde et, aventurier dans l'âme, il a beaucoup voyagé. Dans sa carrière d'artiste, il a sans cesse eu soif de découvertes. Il a peint, dessiné, sculpté, conçu des vitraux et des céramiques jusqu'à inventer sa propre technique : les papiers gouachés et découpés. Matisse est aussi un des pères du fauvisme, un mouvement artistique où les couleurs des tableaux, très expressives, sont plus importantes que le dessin. Il est surnommé « le peintre du bonheur », car il a peint des sujets joyeux mais surtout parce que, malgré les épreuves traversées, il est resté optimiste et créatif jusqu'à la fin de sa vie !

Un ouvrage didactique mêlant photos et illustrations
Les 13 oeuvres de l'ouvrage - 12 tableaux et 1 vitrail avec une céramique : « Village en Bretagne », « Luxe, calme et volupté », « Intérieur à Collioure », « Nu bleu, souvenir de Biskra », « La Danse », « Intérieur aux aubergines », « Odalisque à la culotte rouge », « La Danse » (3 panneaux), « La Blouse roumaine », « Polynésie, la mer », « Icare », « La Tristesse du roi », intérieur de la chapelle du Rosaire à Vence (vitrail et céramique). Pour présenter ces oeuvres, une petite mascotte attachante guide le lecteur à travers les pages du livre, donnant des informations supplémentaires ou des anecdotes sur chacune d'elles, avec des mots simples et des notions accessibles.